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艺术家：恩田直幸 专辑名称：翼 WINGS IN THE DAWN 发行时间：2001年05月19日 类型:NEWAGE COP级别：★★★★ 发行：pacific moon CD编号:CHCB10029 经典音乐 蓝山放送 展开于音箱背后的鲜明的“音”之风景 当我们过着普通之极的都会生活时，涌入我们耳中的往往是音箱里传来的声音。身临其境，仿佛在视野所能及的范围、直接的空气的振动所能波及到的范围里，发出了乐器的声音，并且它不知不觉地飘入耳中——这样的声音，几乎消失殆尽了。收音机也好，电视也好，甚至写字楼和百货商店里，这样的通过“音箱”传来的音乐已经是理所当然的状态了。并且，从音箱里传出的声音，不管是原质乐器还是电子乐器演奏出来的，甚至连自然的声音，都变得完全没有区别了。 听恩田直幸的《翼》时脑子里想到的，就是关于这“音的环境”的问题。人们对这张专辑里发出的几乎所有的声音，会有一种生活中的亲近感，熟悉感。有空间感的合成器=交响编曲、节奏发生器的鼓动、主旋律线、雀然而起的钢琴的音色……正因为熟悉，反而让人几乎忘记是在用耳朵倾听。因此，可以从容地循着音乐的流淌而徜徉，无意之中就感到好像居室里有了“声音装修”。 然而就在此时，突然出现了一种像要紧紧抓住你的耳朵的旋律。那是一种似乎和周围的声音有一点点不和谐、却像香辣调味料一样适得其所的旋律。然后你马上就会意识到，那是日本和中国的乐器演奏出的。尺八、筝、二胡——虽然是最近在各种场合越来越多地看到、听到的乐器，但可能无论何时何地都让人有种距离感。在音箱的背后，它和合成器、西洋乐器相混合同时又各自以不同的旨趣而创造出一种音乐。东洋乐器奏出的独特的旋律线，以非常自然的形态隐约发出些微的声响。对这样的音色，听众会突然屏住呼吸侧耳倾听。它从一道风景中凸现出来。正因为它的存在，人们可以忽而接近这道风景，又忽而远离它。恩田直幸在使用这样的乐器时，绝不会将各种声音的“色调”牵强地混杂在一起。一支曲子里只使用一种乐器，确定一种音色，通过这种方法，使得乐曲的“色调”和其他的乐曲形成鲜明的对照。所以，听过之后，可以在每一支曲子的鲜明音色和印象中回味无穷。 这是在“音箱”的背后展开的声音的风景。在其中又有着被漫不经心地点缀却又成为焦点的旋律的音色。这张名为《翼》的专辑最适当的位置究竟在哪里呢？ 超越“音源”延伸出来的生动景象 就因为我过的是一种再也平常不过的都市生活，大多数音源飘出来的音乐想钻进我的耳朵便有了隔膜。几乎所有的现存音源都这样，蛮不讲理，不经我的注意就通过空气直接穿透了我的耳膜。收音机如此、电视机如此，写字楼和购物中心中更是如此。音乐从音源里传出来本来无可厚非。可现在，这些声音变得越来越没特点，硬梆梆的，即使请来临场乐器助阵也不行。再请来电子乐与自然音效，还是没有什么显著区别。 听恩田直幸“翼”的时候，我在思考所谓的“声音的环境”。这张唱片所包含的大多数声音，我们在日常生活中早已熟悉不过了。合成管弦乐，电脑创作鼓点，重低音，钢琴的升降调等等。也许就因为我们太过习惯于它们，我们反而忘记了是在听它们。我们会下意识地跟随着这股音流，又或者想象，在室内演奏音乐也将是它的内在一部分。这样的话，它就像一些“流动的音符”一样，精致得令人流连忘返，徜徉其中了。 但，当你的耳朵突然被一种和谐所吸引，和周围的声音不同时，这种和谐无疑像一种易上瘾的毒品。最终你意识到这些声音来自日本和中国的乐器、尺八、十三弦古筝、二胡以及中国筝……这些乐器最近几年露面倒是不少，却也并不为所有人所知。不管如何，这些乐器和合成乐器以及西洋乐器配合着一起演奏，毕竟已经形成了单独的音乐门类。当然，这不仅仅是加入了一种不同的口味那么简单。 种种和谐源于这些东方乐器。任何一丝声音都有可能被包含在某种自然的形式当中。听者被吸引，聚焦到这种调子、这种节拍时，音乐勾起了一幅幅风景画。人们会尝试着被拉近或着推远，从而使风景的影象更加浓烈、致密。恩田使用这些乐器时并不仅仅生硬地勾兑一些“颜色”。他的每一首曲子都包含了一种乐器，每一种音调都为单曲创作了一种相映成趣的颜色。那就是听者能够回顾起这张唱片中每一支单曲的生动调子与景象的原因。 超越“音源 ”而延伸出来的影象，这些声音的集中与和谐是何其的自然，何其的恰如其分。那么，什么才是这张专辑“翼”最合适的定位呢？ 小沼纯一 01 翼 Wings In The Dawn 02 日光 Sunlight 03 海滨 Seaside 04 别故乡 Train From Home 05 夜凉如水 Clear Night In Winter [URL=http://218.93.