蓝山音乐小栈

专辑介绍:
出生於法国南部的海港-阿亚丘Ajaccio，柯西嘉岛上一个被地中海的阳光晒得刺眼却美得令人震慑的城市，1984年8月21日生日、狮子座的Alizee/艾莉婕从小就在这里长大，过著快乐的童年生活。
也许是这儿的一切过於美好，她那过人的艺术天份与浑然天成的美，不自觉地就在她体内发酵、成熟、蕴生。早在4岁时就开始学习舞蹈，这是她与艺术的第一次接触，之後，Alizee也开始学习唱歌以及演戏。不仅如此，对於绘画也相当有天份的Alizee，11岁时由於参加飞机公司主办的绘画比赛而意外赢得她人生中第一座奖盃，以及法国往返马尔地夫的机票这般顶级的奖品！不但如此，这家航空公司更将Alizee的作品放大放在飞机客舱展出，并且将飞机客舱命名为「Alizee」。这对一个只有11岁小女孩的艺术生涯是多么大的一个鼓励和荣耀呀！Alizee也因此家喻户晓。

2000年，Alizee参加了新秀选拔的试镜比赛，没想到，这一试，一举惊艳了在场的法国首席女歌手Mylene Farmer(玛莲法莫)及其御用制作人Laurent Boutonnat的目光。於是，在会後的相谈之後，赢得一纸合约与录制"Moi…Lolita/百变萝莉塔"的机会，单曲在法国相当受欢迎，销售量高达150万张，同时在法国排行榜的冠军宝座上也停留了好几个月，这样的成绩一把将Alizee往「明日之星」推进一大步。
自从Alizee 第一次在电视、电台等各种媒体曝光後，她的魅力深深的打动了每一个人的心，2000年7月，她的第2首单曲"L’Alize"与第2张专辑「Gourmandises」(*英文译为Sweeties/Candies)同一天问世。"Moi…Lolita/百变萝莉塔"与专辑「Gourmandises」由Laurent Boutonnat作曲、玛莲法莫填词，细腻描述正值花样年华的少女所遭遇的甜蜜与哀愁，专辑热销全法国，发行三个月内创下白金唱片的销量(*目前销售已达双白金)，让Alizee尝到真正走红的滋味，第二支单曲"L’Alize"亦获歌迷热情拥抱，谁也不敢相信这时候的她才16岁！2001年，万众瞩目的专

专辑名称：《莎木第一章 横须贺OST 1》
专辑简介：很多人都喜欢莎木系列的音乐，特别是那悠扬的二胡声使人陶醉。但是没有多少人知道这些音乐出自何人之手。这带着浓郁中国特色的音乐就是出自旅日中国音乐家协会会员－贾鹏芳。
1958年4月生，二胡演奏家。中国音乐家协会、日本东洋音乐学会会员。自幼受其兄影响，8岁开始学习二胡。1978年进入中央民族乐团。1979年开始任该团二胡独奏演员，1984年开始该团民族管弦乐队副首席。1980年起，先后为北京人民广播电台，中央人民广播电台，中国国际广播电台等录制了多首二胡独奏曲。1988年中央人民广播电台音乐节目《神州乐坛》专题介绍了他演奏的二胡，高胡，板胡，京胡独奏曲。中国国际广播电台用英语，日语等多种语言向各国介绍了他所演奏的乐曲。中国《人才》杂志对他进行了专访并登载了他的成才历程。《中国画报》海外版也在艺术栏中专题介绍了他在中国及旅日后的艺术活动。1990年，中国音乐家音像出版社及中国国际台音像出版社，分别出版了他演奏的题为『明月千里寄相思』和『新婚别』的二胡独奏专辑录音带。
1988年留学日本。就学于日本艺术院校最高学府，东京艺术大学大学院，攻读音乐学课程并获得硕士学位。旅日后，在日本著名作曲家服部克久先生的激光唱片录制工作中，多次担任独奏。并在该氏的音乐会中被特约为常任客席演奏家，音乐会实况曾由日本NHK电视台TBS电视台多次播放。曾为多部电影，电视片如「悲情城市」「汉诗纪行」「北京千年王城」「故宫」等录制音乐。另外，他还活跃于日本各地的音乐舞台，如出演《日本广岛和平音乐节》《亚洲音乐节》等。1993年在东京举办了独奏音乐会。获得了音乐界的好评。同年，应新加坡南方艺术研究会之邀，赴新加坡讲学。1994年由日本JVC唱片公司出版了他演奏的题为『华弦』的中国弦乐独奏激光唱片。同年，在东京举办了第二次独奏音乐会。1995年，日本皇冠唱片公司又出媪怂

专辑介绍：
本碟为游戏最终幻想八的全部钢琴配乐。
“浪漫”是贯穿这款游戏始终的重要因素，虽然有人批判游戏中浪漫得有点糊里糊涂，不过不可否认游戏中精心营造的诸多经典场面如舞会邂逅、太空救援等确实具有让人终生难忘的魔力，在游戏中美丽到极致的CG MOVIE，以及王菲“Eyes on me”精美音乐的连番轰炸下，想必对该作最为嗤之以鼻的玩家也要忍不住偷偷的玩上一把了吧！
以国际化大分工制作的《最终幻想8》在技术上其实比之后的FF9更加出色，不仅动画极度唯美写实，背景CG贴图也有更高的解析度。游戏本身的电影化处理非常成功，不仅CG MOVIE完全具备大片水准，其即时演算的情节表演也完全按照电影的制作思路，游戏中CG动画＋可实际操纵的人物的完美处理方式更是将业内所追求的“CG与游戏无缝接合”发挥到极致。该作在美日两地均大受好评，销量超过800万套，主创人坂口博信也因此获得了当年度美国互动艺术与科学学会的“名人纪念堂”奖，也就是游戏人所能获得的最高荣誉。

专辑曲目：
01.Blue Fields
02.Eyes On Me
03.Fisherman`s Horizon
04.SUCCESSION OF WITCHES
05.Ami
06.Shuffle or Boogie
07.Find Your Way
08.The Oath
09.Silence and Motion
10.The Castle
11.The Successor
12.Ending Theme
13.Slide Show Part2

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歌手姓名：蔡琴
专辑名称：机遇 - 淡水小镇原声带
所属语言：国语
唱片公司：天碟唱片
发行日期：2003年09月25日
专辑简介： 三年前的一张再版原声唱片、一张绝对不能不听的专辑、音乐与人声辉映的极致！
听过蔡琴的人都会被她歌声中飘散的特有“味道”所迷惑。这种“味道”似乎并不能简单地用“成熟”两个字所概括。除了那藏不住的、妩媚动人的女人味，她那典雅醇厚的女中音中还包融了女性难得的知性气质，甚至沁出淡淡的诗情。这种无比迷人“味道”显然是从消蚀的岁月中提炼而出的，唯有同样阅历和心智的人才能体味到。
这张有别于芸芸流行作品的精品唱片，制作规模不大，没有摆明了“抢钱”的宣传攻势，却愈发让我们感受到蔡琴在歌唱之外的才情。我们还惊讶地发现：上了点年纪的蔡琴，除了歌声魅力不减，还添有一点诗人的气质，竟拥有了别样的美丽。
在此张像散文诗般优美、如水墨画般清雅的音乐剧原声唱片——《淡水小镇》中，蔡琴柔美的哦吟配上大段的内心独白，于朴素宁谧中抒发出一个平凡女性对人世红尘的恋恋真情，静静听来如空气中飘洒的阵阵茉莉花香，美得让人魂飞魄散！有人说这张唱片像是乔治·云斯顿作品的中文演唱版，因为整张唱片中与蔡琴相伴的，绝大部分是如水中倒影般的钢琴弹奏。其实包办全碟编曲和钢琴演奏的，是香港音乐奇才鲍比达。他的才华同样让人惊叹，那一手洋溢着深厚古典气息，又流泻出无比灵气的钢琴，简约透明，晶莹清澈，像月光下颗颗的露珠，静静滴落，惊动了一泓秋水。尤其是音符间余音袅绕的“留白”，更是给人以无限的遐想。

01 机遇Ⅰ
02 苏醒
03 六月茉莉
04 流转的时光
05 静夜星空
06 月光小夜曲
07 关于爱情
08 白发吟
09 偶然
10 六月茉莉（回到尘世）
11 尘封的记忆
12 机遇Ⅱ

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經曲銀幕 懷舊金曲 十二首永恆電影金曲用小提琴娓娓細素,錄音靚絕人環,重溫電影經曲音樂場面!

经典！好听！

CD:SILVER SCREEN CLASSICS
出品:CAYSTAL ACOUSTIC
24 Bit/96 khz

曲目:

>01. Moon River

>02. The Way We Were

>03. Speak Softly, Love

>04. A Time For Us

>05. Edelweiss

>06. The Shadow Of Your Smile

>07. Our Love Affair

>08. Over The Rainbow

>09. The Sound Of Music

>10. When You Wish Upon A Star

>11. Somewhere My Love (Lara’s Theme)

>12. As Time Goes By



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海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……

“The Legend of 1900海上钢琴师”改编义大利小说名家Alessandro Baricco的独白剧，讲述一位诞生于海上的音乐奇才，精采不凡且富争议的一生。他以出生年代“1900”为名，成长于往返太平洋间，任风浪翻腾的蒸气船上。天赋异秉的钢琴才华吸引了爵士乐史上普遍公认为“第一位巨匠”的Jelly Roll Morton注意，特地前来船上与他较量。而这位从未接触过陆地的钢琴师，更因着对爱情与新世界的好奇，离开他原有的世界，去寻求更美的理想……
好莱坞中生代演技男星Tim Roth (近作包括昆汀塔伦提诺的“黑色追缉令”、伍迪艾伦的“每个人都说我爱你”等)出饰一角。以奥斯卡最佳外语片“新天堂衷啊弊

　　看过《吸血僵尸惊情四百年》的人才会明白，什么叫惊心动魄，什么叫生死不移。
　　Love songe for a Vampire是部影片中的唯一一首歌。就是Mina和Dracula伯爵那种无法用语言形容的爱情的表白。整首歌曲只以一些电子琴声伴和，纯靠Annie Lennox的声线带领，沉重的低音带来心跳的节律，和音排山倒海而来，而Annie的歌声是那种沧桑百年后留下的印痕，也只有这种的音乐才配得起这样的故事。



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根据澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯的同名小说改编

第六十六届（1994年）奥斯卡获奖影片

获十二项提名，夺得：最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪辑、最佳原著音乐等七项大奖

编剧、导演：史蒂文·斯皮尔伯格

主演：利亚姆·尼森（饰奥斯卡·辛德勒），本·金斯利（饰斯特恩）

这部影片的配乐是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一，作曲者约翰.威廉姆斯(John Williams)与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一位在身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏，编曲平实而情绪深刻。约翰.威廉姆斯在他担任多年指挥职务的波士顿流行管弦乐团中特邀小提琴名手伊兹霍克. 帕尔曼(Itzhak Perlman)和竖笛好手吉洛拉. 费德曼(Giora Feidman)助阵，他们的演出温和细腻，哀而不伤，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。

下载试听(192Kmp3)：

[face38]01.Theme From ’Schindler’s List’ - Itzhak Perlman

[face38]02.Jewish Town (Krakow Ghetto - Winter ’41) - Itzhak Perlman

[face38]03.Immolation (With Our Lives, We Give Life) - John Williams

[face38]04.Remembrances - John Williams

[face38]05.Schindler’s Workforce - John Williams

[face38]06.Oyf’n Pripetshok/Nacht Aktion - The Li-ron Herzeliya Children’s Choir

[face38]07.I Could Have Done More - Itzhak Perlman

[face38]08.Auschwitz-Birkenau - Itzhak Perlman

[face38]09.Stolen Memories - John Williams

[face38]10.Making The List - Itzhak Perlman

[face38]11.Give Me Your Names - John Williams

[face38]12.Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold) - The Ramat Gan Chamber Choir/Hana Tzur, Cond

[face38]13.Remembrances (With Itzhak Perlman) - Itzhak Perlman

[face38]14.Theme From Schindler’s List (Reprise) - John Williams


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载入史册的配乐佳作——美国影片《辛德勒名单》音乐赏析

● 杨大林

　　从暗红色的衣袖中伸出一只柔弱的小手，上方有一只显然是男性的大手，正在坚定、有力地挽起这只小手。凸现在这寓意深刻的背景之上的，是老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单……

　　当你凝神欣赏激光唱片上这张堪称摄影佳作的封面时，那首听过一次再也无法忘怀的旋律就会重新在耳畔响起。如果说那起伏跌宕、沁人心脾而又如此质朴的曲调传达出一种忧郁，那么这决不是一般意义上的忧郁；如果说它表现了一种哀伤，那么这也决不是我们作为个人能够体会得到的哀伤。因为，这是影片《辛德勒名单》的主题音乐。

　　在影片“原声带”唱片的封底上，刊印着导演斯皮尔伯格的一段肺腑之言：

　　“……约翰·威廉斯在为这部影片配乐时，选择了简练柔和的旋律。与此相反，在我们过去合作的所有影片中，大多需要一种与画面密切配合的戏剧性效果，比如《印地安纳·琼斯》、《大白鲨》、《第三类接触》等等。而在《辛德勒名单》中，我们必须找到新的起点，摆脱固有的一些艺术风格。毫无疑问，只有用一束深邃的目光和一颗不平静的心，才能找到配乐的精髓所在。

　　与约翰合作的是举世闻名的小提琴家伊扎克·帕尔曼，他也是犹太人，……这次两位巨人的共同奉献在电影史上又写下了光辉的一页。《辛德勒名

史克威尔公司的《最终幻想》系列游戏代表着此类游戏的（不论音乐、画质、故事情节等）的最高水平。从第十部开始，已改在PS2上了。优美的画质，动听的音乐。这里给大家上传一张最终幻想10里女主角尤娜的图片，望大家喜欢。
01： Blue Fields
02： Eyes On Me
03： Fisherman`s Horizon
04： SUCCESSION OF WITCHES
05： Ami
06： Shuffle or Boogie
07： Find Your Way
08： The Oath
09： Silence and Motion
10： The Castle
11： The Successor
12： Ending Theme
13： Slide Show Part2
打包下载
http://61.135.153.43/music_1024/ffviii_music_04_01_15.zip

作曲：James Horner
演奏：London Symphony Orchestra
合唱：Choristers of Westminster Abbey

音乐介绍：
说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。

影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。

影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。

Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。

在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。

随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。

然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在Murron’s Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……

接下来，Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。

英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace

片名:与狼共舞
导演:凯文.科斯特纳 Costner, Kevin
主演:凯文.科斯特纳 Costner, Kevin
　　 玛丽.麦克道尼尔 Mcdonnell, Mary
　　 格拉汉.格里尼 Greene, Graham
　　获奖:
获第63届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编、最佳摄影、 最佳剪辑、最佳音响和最佳音乐等共七项大奖。
　　赏析：
　　影片《与狼共舞》是凯文.斯科特纳的导演处女作。该片长达3个小时，耗资1800万美元， 是部动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员的大型史诗式西部片。它也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。凯文.斯拉特纳认为：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土著人的历史。”他坚持影片必须打上印第安语字幕，并且自信它必然会引起人们的苛倚巳ず凸刈ⅰ⒅С帧９