• 简要介绍:
    全球最好听的女声、奥斯卡最佳歌曲奖获得者——珍妮弗·华恩丝与加拿大著名诗人歌手伦纳德·科恩精心镕铸的世纪发烧天籁精品。
    美国著名音响权威杂志TAS发烧天书浒曲最佳录音奖,融合流行、民谣、乡村、蓝调、爵士特质的脍炙人口的经典之作。
    伦纳德.科恩 ,加拿大艺术家。13岁时为了吸引一个女孩,开始学吉他。大学里主修英语文学,成为小有名气的小说家和诗人。60年代中期,从文坛进入歌坛。他并不多产,但格调不俗,底蕴深厚,尽属精品。《 Famous Blue Raincoat》是他的精彩之作。《 Joan of Arc》中同詹尼弗.沃恩丝合唱的大提琴一般深沉的男声,就属于这位歌坛怪才。
    《 Famous Blue Raincoat》的成功,另一半就得归于詹尼弗.沃恩丝的倾情演绎。她出生于1947年的西雅图,歌唱生涯从60年代开始,活跃至今,在不同的音乐领域中都取得骄人成绩:流行音乐、乡村音乐、电影主题音乐以及对伦纳德.科恩作品的演绎。她最著名的歌曲当属“Up Where We Belong”(理查.基尔主演的电影《军官与绅士》主题歌),和Joe Cocker合作的二重唱,获得了奥斯卡最佳歌曲奖,并登上美国排行榜的首位。
    《Famous Blue Raincoat》是Cohen写给一位朋友的信,一场男人之间的对话和感情交流。娓娓道来一段往事,纽约的十二月,喧闹的克林顿大街,远走他乡的朋友,生命中的女人,纠缠不清的爱恋,彼此伤害过,最后是原谅。信中语句大致反映出一段发生在3个好友之间的感情故事。歌中透出的情与仇,爱与恨,伤心和欢乐,无奈与坚持,过去和现在,一切的情结都好似一场浓得化不开的雾……
    《蓝雨衣》是一张脍炙人口的经典不朽名作,是一张向伦纳德·科恩致敬的作品,专辑中动用了大编制的乐队把歌曲中含蓄的情绪用曲势烘托出来,使其蕴涵了丰富的文学性及音乐性。《蓝雨衣》的成功,一半得归于天籁女声、曾获得了奥斯卡最佳歌曲奖的珍妮弗·华恩丝的倾情演绎。另一半得归功于加拿大艺术家、诗人歌手伦纳德·科恩。
    “她的嗓音就像加州的天气,充满了阳光,但背后却又隐藏着这地震般强大的能量”。这是伦纳德·科恩给珍妮弗·华恩丝最与众不同的赞美,同时也十分真切地道出了多才多艺的珍妮弗·华恩丝之所以被美国乐坛公认为最伟大的女性艺人的原因所在。专辑中珍妮弗·华恩丝天籁般的声音和伦纳德.科恩的阴郁诗人气质结合得天衣无缝,宛转低回,绕梁三日。珍妮弗·华恩丝的具有穿透杀伤力的嗓音如同拆开一封微微泛黄的信,缓缓地讲述着一段往事,纽约的十二月,曼哈顿喧闹的大街,苏格兰开阔的大草原,远走他乡的朋友……直接撼动你的心扉。典雅、清灵、与一种流动的感觉贯穿始终。
    我喜欢曲始那一声如怨如慕的萨克斯,如同醇酒启盖时的那一缕致命的芬芳;很难抵抗这样的颇具杀伤力的魅惑。我会情不自禁的鼻酸,眼前又垂下蒙蒙的雨帘。詹尼弗的歌声如同迷雾弥漫,时光在暗中悄然移换,雨中的蓝色背影,会随着最后一班巴士离去。曲终,雨停。我会暗笑自己的痴妄。
    在发烧友中,这张 《 Famous Blue Raincoat》享有崇高的地位,被誉为女声中的碟皇,达到了人手一张的普及程度。由于碟中曲目旋律并非琅琅上口,在世俗中的知名度不高,沉浸于流行曲和卡拉OK的朋友就容易错过它。
    当然,一套音乐味道浓郁的HI--FI音响会让你更容易体会到它的好处。差劲的音响无法充分展现詹尼弗.沃恩丝那磁性、充沛、靓绝的歌喉,听音的魅力会大打折扣? 说从头,我当年就是在一家音响展示会上,听了一套价值13万的高档器材播放的《 Famous Blue Raincoat》,陷入了HI--FI陷阱,走上了发烧不归路。
    所以,你不妨找个好地方试听一下,考验一下自己的定力。倘若不为所动,我不知该建议你去看耳科医生,还是该佩服你坚韧的神经;如果不幸因此中毒,那可不要怪我。

    下载请进

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    01. First We Take Manhattan 先去曼哈顿 3:45
    02. Bird On A Wire 休憩的鸟儿 4:41
    03. Famous Blue Raincoat 那件特别的蓝雨衣 5:35
    04. Joan of ARC 贞德 7:49
    05. Aren’t No Cure For Love 爱有药可医 3:21
    06. Coming Back To You 重回你身边 3:44
    07. Song Of Bernadette 伯纳黛特之歌 3:55
    08. A Singer Must Die 只能选择死亡的歌手 4:53
    09. Came So Far For Beauty 距离美丽很遥远 3:38

  • 我们总是迫不急待地接受一些新生事物,摒弃那些闲置于大脑皮层深处的陈旧记忆碎片。但是我们每一个人从骨子里来说都带有强烈的怀旧情结,无可厚非,你我也是其中一员。
    有一些歌是不允许被时间抹杀的。一如,许氏情歌。在粤语地区,许氏情歌是情歌天地初开时那一抹最强光,款款深情 +嘻哈怒骂,来自市井,溶于大野,真正意义上使得歌曲口语化、平民化,用最原始的矛去攻击人心那顽固的盾,效果往往事半功倍。所以,许氏情歌在粤语地区的流传及影响,在某段时期里无人能望其项背,真可谓做到了,老少咸宜,童叟无欺。
    而此集歌者陈果,是为广州新移民中一员,九四来粤至今。以一个外来者的眼光打量那纯粹本土文化的歌曲,应该是从狐疑转换为激赏吧!而这样的情绪去演绎那深入人心的许氏情歌,反而更能出彩!不求原汁原味,但求返璞归真。
    一年的日子就这样过去了,录完这张专辑,写完这些文字,突然感到些许的心平意静。打开窗,站在冬末的夜风中,一抬头,发现城市上空有难得一见的星群,那么地遥不可及却又让人心生爱意。繁星起了,音乐起了,人就莫名地松弛下来,一转身,幸福悄悄地站在身后,看着我们。

    专辑曲目:
    01. 是雨是泪 5:01.58
    02. 印象(纲琴版) 3:54.37
    03. 浪子心声 4:02.50
    04. 天才白痴住日情 0:04:07.00
    05. 梨涡浅笑 4:03.33
    06. 纸船 4:05.70
    07. 双星情歌 3:56.63
    08. 世事如棋 3:53.30
    09. 沉默是金 4:26.31
    10. 天才与白痴 3:52.24
    11. 印象 4:13.73

    整张连续试听,下载请到 蓝山音乐咖啡屋 10天有效

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  • 演唱人:Timna Brauer蒂娜寶兒
    專輯名稱:Chanson et Violin情人的高跟鞋
    發行公司:金革唱片
    發行日期:2002
    音樂型態:CHANSON(香頌)
    定 價:NT$ 460 元
    喜愛香頌音樂的人,必然是蒂娜?寶兒的忠實信徒,她有如歌神轉世般的悟性,使她所詮釋的香頌曲支支成為樂壇經典。寶兒溫熱微醺的歌喉,天生具有顛倒眾生的天賦,她的轉音與氣音,盡皆保有傳統香頌的精神,慵懶且帶有如酒精催化一般放縱豪情。如果你聽厭號稱法國香頌的流行歌曲,那麼你要找的純正香頌就是這張了。

    曲 目 試 聽:
    01. Je me suis fait tout petit
    02. Parfois je t ’ aime
    03. Chanson pour I ’ Auvergnat
    04. Les Flamandes
    05. Ne me quitte pas
    06. Brave Margot
    07. Celui qui a mal tourne
    08. Johnny tun ’ es pas un ange
    09. Les amoureux des bancs publics
    10. Pauvre Martin
    11. Padam

    [mp=300,50]http://music.tmmu.com.cn/data01/200409/25_26943.mp3[/mp]



  • 发行公司:音乐堡
    有关玛莎(Maricel Bedana)的介绍,在网络真是非常的少,, Maricel 是新加盟音乐堡的歌手亦是个创作型的歌手。
    这大碟共收录十多首经典英文歌曲,其中有两首歌值得我们在这里一提,就是Rhythm Of The Rain和Amazing Grace,前著只以一套爵士鼓的搞击作伴奏,那近乎清唱的演绎,如非玛莎的唱功了得,人声和鼓那来得如胶如漆般的胶著。另在Amazing Grace中,玛莎充份表现出圣诗领咏的风范,气量充沛,给与听者那种充实的感觉,非笔墨可形容,实为亚洲女歌手少有的表现。

    01. LOVE ME TENDER
    02. RHYTHM OF THE RAIN
    03. I HONESTLY LOVE YOU
    04. LEAVING ON A JET PLANE
    05. I NEED TO BE IN LOVE
    06. HARD TO SAY I’M SORRY
    07. THE BEST NIGHT OF MY LIFE
    08. THE TWELFTH OF NEVER
    09. A TIME FOR US
    10. THE FIRST TIME EVER I SAW YOUR FACE
    11. SAILING
    12. AMAZING GRACE
    13. BONUS TRACK SAILING "STRINGS VERSION"

    [mp=300,50]http://music.tmmu.com.cn/data00/200504/012038382.mp3[/mp]



  • 演出者: 娜娜 Nana Mouskouri
    专辑名称:40年传奇全纪录Greatest Hits
    唱片公司:Universal
    发行日期:2004 年 06 月 18 日
    CD / 2 片装
    内容简介:
    ★ 希腊国宝级歌后*雅典白玫瑰-娜娜*
    ◆法国总统席哈克颁发荣誉勋位勋章◆
    ★ 世界的歌手 超过1350首歌 演唱语言包括法语、英语、德语、希腊语、西班牙语、意大利语、甚至葡萄牙语或希伯来
    ★ 300张金唱片、白金唱片和钻石唱片 超过2亿的销售天量
    ◎搜藏萦绕乐坛40年佳作"Only Love"、"Amazing Grace"、"The White Rose Of Athens"、"The Power Of Love"…等跨世纪醇美经典!! ◎
    享有「雅典白玫瑰」美誉的希腊国宝歌后娜娜,她以古典声乐的品味升华了当代歌唱艺术的气质,透过她的歌声,音乐不再有流行与古典之别,只有对生活情感的隽永回忆与无止尽的颂赞。
    希腊,这个神圣古老的国度。爱琴海,这片湛蓝浪漫的海洋。它们造就了Nana Mouskouri歌声中不可替代的激情、温柔的交汇,以及音乐里深刻的古典特色。
    享有“雅典白玫瑰”美誉的希腊国宝歌后Nana Mouskouri(娜娜),以其浑厚醇美的嗓音闻名于世,美丽歌声萦绕乐坛超过40年。
    Nana Mouskouri,1934年出生于希腊雅典的女歌手,Nana Mouskouri曾以希腊文、法文、意大利文、西班牙、葡萄牙、英文等语言灌录过歌曲的娜娜,音乐类型涵盖流行摇滚、传统爵士、法国香颂、古典歌剧、福音歌、希腊民谣,总计获得350张白金/金唱片认证,不但是法国乐坛近20年来销售最惊人的女歌手,更以全球逾2亿张的销售傲视乐坛,成为全球最畅销的女艺人。
    在二次世界大战与希腊内战的历史洪流中成长,她在法兰克辛纳屈、比莉哈乐黛等艺人的歌声里寻求心灵慰藉,60年代起陆续与Quincy Jones、Harry Belafonte等乐界前辈琢磨歌艺,86年以英国金榜亚军曲“Only Love”享誉国际,93年荣膺担任联合国儿童基金会UNICEF的亲善大使。2003年4月21号,获颁希腊乐界最高荣耀Arion Greek Awards奖终身成就奖。
    2004年全新汇整的双CD精选辑《Greatest Hits》中收录有’86年引爆全球“娜娜热潮”的国际畅销曲Only Love、’61年赢得“雅典的白玫瑰”头衔的成名曲The White Rose Of Athens、67年称霸法国招牌作Le Temps Des Cerises、69年驻留英国金榜近两年的畅销曲Over And Over、’81年风靡全球畅销曲Song For Liberty,以及重新诠释Simon&Garfunkel经典Bridge Over Troubled Water、Westlife也翻唱过的老歌Seasons In The Sun、’85年欧洲冠军情歌The Power Of Love与圣乐名典Amazing Grace等。


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    CD 1

    01 . Me T’aspro Mou Mantili 白色手帕
    02 . Plaisir D’Amour 爱情的美好
    03 . Song For Liberty 自由之歌
    04 . Le Temps Qu’il Nous Reste 时间为我们而停留
    05 . Over And Over 反反覆覆
    06 . The Lonely Shepherd 孤独的牧羊人
    07 . Dans Le Soleil Et Dans Le Vent 在阳光下 在风中
    08 . Only Love 唯爱所能
    09 . La Derniere Rose De L’ete 夏季最后一朵玫瑰
    10 . Le Souvenir 回忆
    11 . Le Temps Des Cerises 樱桃时节
    12 . Pauvre Rutebeuf 可怜的笨牛
    13 . Tous Les Arbres Sont En Fleurs 树是在花里
    14 . Je N’ai Rien Appris 我什么都没学到
    15 . Je T’aime La Vie 我爱你
    16 . Der Lindenbaum 菩提树
    17 . Repondez-Moi 回答我
    18 . Una Furtiva Lagrima 偷偷哭泣

    CD 2

    19 . Alone 一个人 down
    20 . Amazing Grace 奇异恩典 down
    21 . Aranjuez Mon Amour 阿兰尼兹之恋 down
    22 . Ave Maria 圣母颂 down
    23 . Bridge Over Troubled Water 恶水上的大桥 down
    24 . Celui Que J’aime 我所爱的人 down
    25 . Deep And Silent Sea 沉默的海洋 down
    26 . Enas Mythos 埃斯娜神话 down
    27 . Gloria Eterna 永远的荣耀 down
    28 . Pardonne Moi 原谅我
    29 . Recuerdos De La Alhambra 阿罕布拉宫的回忆
    30 . Seasons In The Sun 阳光季节
    31 . The Last Rose Of Summer 夏季最后一朵玫瑰
    32 . The Power Of Love 爱的力量
    33 . Try To Remem

  • 艺人姓名: 四兄弟乐队 / The Brothers Four
    专辑名称: 精选集 / The Greatest Hits
    发行日期: 2004年11月19日
    “四兄弟”合唱团(the brothers four)
    美国民谣经典组合 -- “四兄弟”合唱团组建于1958年,成员是华盛顿大学的4名学生,bob flick,michael kirkland,john paine和dick foley。他们在教友社团里结识并开始合唱生涯。 1959年“四兄弟”与哥伦比亚唱片公司签约,并迅速以一首“绿土”(green field)打入排行榜。 在1961至1963年期间,他们在300多所大学里进行了巡回演出,获得了很高的声誉。“四兄弟”合唱团也经常在一些the ed sullivan show、the pat boone chevy showroom、mitch miller’ s singalong等电视秀上露面。 “四兄弟”合唱团的音乐大多以原声木吉他、木贝司、班卓琴、曼驼林伴奏,并配以完美的四个声部和音。 不管是对美国阿巴拉契亚地区民间歌曲的改编,还是对当今世上创作歌手作品的重新演绎,“四兄弟”合唱团一贯保持着他们圆润悦耳且具有专业水准的的演唱风格。可以说他们的音乐是美国音乐中的永恒经典并广为世界各国的人们所喜爱。1996年“四兄弟”合唱团曾来中国大陆访问演出,获得了巨大的成功。他们的音乐更可被称做美国音乐,因为他们的歌曲和故事扎根于美国传统民谣音乐的巨大宝库里。他们是“民谣复兴”运动中为数不多的、作品在今天依然被人们广为传唱的先驱之一。
    The Brothers Four是着重美妙和声的合唱团体。在他们的歌唱生涯里曾演绎了许多著名词曲作者的作品,从Peter Seeger的民谣歌曲"Where Have All The Flowers Gone",传统歌谣到Joni Mitchell的"Both Sides Now",Simon & Garfunkel的"Scarborough Fair"等等。旋律优美的流行民歌是他们的主要曲风。这张精选集除了收录当时他们最畅销的冠军单曲外,还收录了许多相当柔和婉转的清新合唱曲,比如"Four Strong Winds"、"500 Miles"、"Try To Remember"等,都是当时许多美国大学院校里非常受欢迎的校园民谣。如此隽永流行的金曲加上先进的数字技术,绝佳复古恋旧收藏良机,就在这张超值精选集中。
    “四兄弟”合唱团现在的成员阵容为:john paine, terry lauber,mark pearson, bob flick,想更深入了解该团体的朋友们还可以去他们的官方站点看看http://www.brothersfour.com

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    01 Greenfields
    02 Yellow Bird
    03 Goodnight Irene
    04 Jamaic Farewell
    05 The Green Leaves Of Summer
    06 Tie Me Kangaroo Down, Sport
    07 Lady Greensleeves
    08 Where Have All The Flowers Gone
    09 Blue Water Line
    10 Seven Daffodils
    11 Four Strong Winds
    12 500 Miles
    13 The John B Sails
    14 Abilene
    15 Come To My Bedside, My Darlin’
    16 Changes
    17 Both Sides Now
    18 Try To Remember
    19 Scarborough Fair
    20 San Frrancisco Bay Blues
    21 This Land Is Your Land
    22 Sakura
    23 I’ll Follow The Sun
    [URL=http://music.tmmu.com.cn/data10/200501/25

  • 艺人:苏芮
    唱片:台北·东京
    厂牌:飞碟
    时间:1988
    《台北·东京》无疑是苏芮最“温暖”的一张专辑,在分成两个部分的十首歌曲里所蕴含的温情哲学和人文关怀即使在相隔十六的今天听来也依然是香韵幽幽。而这张专辑的成功推出也使得苏芮终于告别了黑衣墨镜的叛逆年代,向更女性化更母性化的岁月转变了。
    虽然专辑用主打歌《跟着感觉走》当作专辑的另一个小标题,不过,专辑在制作上确是非常严谨的,所以直至今天看来,它依然是一张具有国际化水准的优秀专辑,尤其是它正出现在台湾流行乐坛从一个人文化的反思时期迈向追求商业与音乐合谐的过渡阶段,它的意义也就更多了一种历史的色彩。
    专辑的第一部分最为人熟知的当然是那首《跟着感觉走》,“脚步越来越轻越来越快活”——在陈家丽的词作里,你可以明显看到当时的台湾乐坛已经开始向一个罗大佑式的文人音乐时代告别了,一种更为民间、更为世俗化的音乐或是人生态度已开始取代那种历史的积淀与沉思,“跟着感觉走”正是对八十年代末宝岛年轻一代的生活最精炼的浓缩。除了《跟着感觉走》之外,另一首《奉献》当然也是让许多人都记忆犹心的,在第一次听这首歌的时候我就确信这是杨立德的词作,因为就在之前我曾听过童安格的《一生中的第一》,其中出现的几对词组也同样在这里出现了,这首歌曲最大的特色就在于它的平和,而正是这最最普通的平和却使得它在内地一度大红特红,并成为各种点歌节目中的必备曲目。而在当时,正是人们开始厌倦那些教条主义的仁义道德的起始时期,像这样带着一些疲惫和落寞而唱出的人性之声不仅让人的神经轻松,更像是初春的暖风一样让人惬意与迷醉,奉献的理性也终于开始在春风里被感性所取代了,而当时正渴望复苏的我也正是在这首歌曲里仰面而倒的一位。不过,最让人诧异的是在《阳光照不到的角落》里的苏芮,一首原本应该哀怨无限的歌曲在她那沧桑的歌喉里飘出时,突然间你就失去了最后一丝抗争的勇气和激情,即使在歌声里没有阳光,只有雨水的滴溚,却能让你感到一丝在疲惫之后无为的超脱感。《不再流浪》虽然出自陈志远的编曲,在我听来却已经和当时的日式曲风无异,你如果听过谭咏麟唱过的《夏日寒风》或《暴风女神》,你就会找到它们在编曲上的太多相近之处,而这样的音乐的流传意义自然也就不会太大了。《我只要一点暖意》是我至今听到的苏芮最接近童音声线的歌曲,在这种轻柔与清纯里,即使吹来一阵风想必也会是暖的。
    专辑的另一部分“东京”,顾名思义由来自日本的音乐人所完成,这也是宝岛音乐人在国际化的道路上一次积极的尝试。铃木喜三郎所作的《砂之船》是这部分里我最喜欢的一首歌,因为我喜欢那种节奏的余韵被风吹得扬起的感觉,因为我喜欢拨片与琴弦触摸时激出的点点星光,因为我喜欢苏芮那在七彩迷雾里轻轻吹起的白雪片片,因为我喜欢那些合声的歌伶像是在云端翩翩起舞,几乎忘记了旋律的起伏,几乎忘了段落的过渡,几乎忘了背后的风声原来是合成器“吹”出的,于是,在这样一首能让人忘记它许多表象构成的歌曲中,我被它灌醉也可以说是顺理成章的了。《不要装作不在意》和《十年前的爱》同样来自铃木的作品,不过与《砂之船》相比,它们就太过平常了一些,而事实上它们也确实并不比以模仿它们风格而出道的台湾同行的作品更为出色。《圣诞礼物》是我第一次因为听了一首歌曲而期待一个节日,在89年初听到这首歌的时候,我还只能从字面去想像那如同传说中的Merry Christmas,这样的时代、这样的历史也要请后辈的你谅解,所以,当如今再听到这首歌的时候,我总感觉自己老了。
    如同跌倒在一个永恒的八十年代、一个没有圣诞礼物的圣诞节里,只能用十七岁的眼泪泡上一杯臆想的苦涩咖啡,那种跟着感觉走的感觉飘然而来。
    而那个年代终究一去不复返了。

    01.跟着感觉走
    02.奉献
    03.阳光照不到的角落
    04.不再流浪
    05.我只要一点暖意
    06.砂之船
    07.不要装作不在意
    08.冬天的故事
    09.十年前的爱
    10.圣诞礼物

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  • 肯尼罗杰斯﹝Kenny Rogers﹞是七0年代著名的乡村音乐歌手, 他成功的过程并非一蹴可几,肯尼早先以The First Edition 团员的身份,共享过一些百万唱片销售量的成绩。
    这位德州歌手在七0年代晚期达到巨星的地位, 他先前在两个流行乐团的演唱经验为他奠定良好基础。 单飞后,1976年罗杰斯以“Love Lifted Me”登上排行榜, 但始他人气大涨的是“Lucille”。
    “Lucille”在1977年年初在排行榜上夺冠, 不仅是一首乡村音乐金曲,赢得乡村音乐协会年度单曲奖, 也是一首成功的跨界歌曲,在流行榜上打入前五名。接下来的六年间,罗杰斯稳定的在乡村和流行榜上拥有许多 前十名的单曲。他在跨界方面的成功有其重要意义。
    他丰富、顺耳的作品,和轻吟低唱的唱腔, 显现出只要制作方向和行销策划得当, 乡村歌手也能征服流行乐迷。
    肯尼罗杰斯在乐坛上享有重要地位。他在六0年代 晚期即兴起与The First Edition乐团一起打响名号。 这位多才多艺的巨星专辑,曾在全世界拥有八千万张 的销售量,得过四座葛莱美奖等。
    肯尼曾在「人物」杂志和「滚石」杂志读者票选, 被选为最佳乡村音乐艺人,「告示牌」杂志则封他 为十年间最炙手可热的跨界艺人等。
    肯尼不止在音乐界有卓越的成就,他还参与电视电影的演出。 肯尼在音乐方面得过不少奖项,但他最私人的奖项并非来自 娱乐界。1990年,肯尼获得Horatio Alger奖﹝只有他是 演艺界的人﹞;这个奖的得奖人,皆克服个人障碍,在他们的 工作领域有卓越的成就。
    1978年到1980年间,罗杰斯缔造五首乡村冠军曲─ “Love of Something like It”、“The Gambler”、 “She Believes in Me”、“You Decorated My Life”、 “Coward of the Country”─其中大多数在流行榜上打入 前十名。
    卖得好的不只是他的单曲,他的专辑也有很好的销售成绩。 自1976年的“Kenny Rogers”到1984年的 “Once Upon a Christmas”间所发行的每张专辑, 都成为金唱片或白金唱片。
    到八0年代初,罗杰斯的流行乐歌迷和乡村歌迷一样多, 他翻唱莱诺李奇的“Lady”就证明这一点,这首单曲在 排行榜上得了六周的冠军。罗杰斯也开始和流行歌手合唱, 如Kim Carnes的“Don’t Fall in love with a Dreamer” ﹝1980年﹞和Sheena Easton的“We’ve Got Tonight” ﹝1983年﹞。
    1983年底,罗杰斯转往RCA唱片公司,发表的第一首单曲 是与桃莉芭顿合唱的“Islands in the Stream”,这首单曲 成为罗杰斯成绩最好的单曲之一,在乡村榜和流行榜上都获得 两周冠军。
    罗杰斯在RCA期间待了五年,这段期间中,他的乐风在成人抒情 和乡村流行当中交替,但他缔造单曲佳绩的频率大不如前。 除了在乡村榜上的胜利外,他不再有跨界流行榜的单曲。
    虽然罗杰斯的唱片销售在八0年代后下滑, 但他仍是家喻互晓的歌手。大家仍可在演唱会、 电视电影上看到他的名字。
    音乐仍是肯尼演艺事业的基础,他继续在各地演唱他的歌曲。 他致力于保持每场演唱会的新鲜度。肯尼演唱会的成功, 引起社会大众关注他一向支持的慈善活动。多年来,他一直参与 援助饥荒的运动。他曾参与「四海一家」的历史性录音, 募集上百万美元援助非洲饥荒。
    肯尼罗杰斯不断寻找新的挑战,以及能让自己和歌迷保持热度的新作风。

    01. Back to the Well 3:06
    02. Listen to the Rain 4:35
    03. 727 East Magnolia Avenue 2:51
    04. Undercover 2:39
    05. Prairie Wedding 4:35
    06. I’m Missing You 3:12
    07. It’s a Beautiful Life 3:14
    08. Tears in God’s Eyes 4:15
    09. Harder Cards 4:04
    10. Handprints on the Wall 4:02
    11. Owe Them More Than That 3:10
    [URL=http://www.ktz365.com/~lzlz/mp3/Ken

  • 藝人名稱:LeAnn Rimes (黎安萊姆絲)
    專輯名稱:Unchained Melody (奔放的旋律)
    發行公司:Warner Music
    音樂型態:Pop+Country

    黎安萊姆絲96年以一曲"Blue"和首張專輯出道即一鳴驚人,不僅媒體讚譽她為鄉村首席天后Patsy Cline的唯一接班人,黎安也寫下鄉村歌壇自Tanya Tucker以來最年輕的歌壇冠軍記錄。97年唱片公司特別發表這張黎安在Blue專輯之前的精彩錄音,將當時才11、12歲的黎安所演唱的歌曲集結成輯,名為Unchained Melody-The Early Years,黎安熟稔的歌唱技巧與豐富情感果然再度轟動全美,專輯一推出馬上登上Billboard流行專輯榜和鄉村榜雙料冠軍!
    專輯中的選歌都是黎安本人最喜歡的作品,1935年美國鄉村先驅女歌手Patsy Montana銷售破百萬的"Cowboy’s Sweetheart"一開使變讓專輯帶來黎安在唱腔運用上的驚人天賦,接著演唱當代鄉村傳奇才女桃莉芭頓轟動歌壇的經典"I Will Always Love You"(即惠妮休斯頓演唱的電影『終極保鑣』主題曲),黎安小女孩的純情唱腔動人心扉;"Blue Moon Of Kentucky"則是美國bluegrass之父Bill Monroe的招牌曲,連貓王都曾多次登台演唱,影響深遠,由黎安唱來頗有傳承鄉村音樂的意味。當然,黎安也挑戰了披頭四的名曲"Yesterday",堪稱完美境界的演唱和圓潤音色令人折服;正義兄弟的"Unchained Melody"(電影『第六感生死戀』主題曲)交由黎安唱來,不但傳遞愛情恆久遠的嘹亮樂音,也十足浪漫。

    01 Cowboy’s Sweetheart
    02 I Will Always Love You
    03 Blue Moon Of Kentucky
    04 River Of Love
    05 The Rest Is History
    06 Broken Wing
    07 Yesterday
    08 Sure Thing
    09 Share My Love
    10 Unchained Melody

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  • 苏云是歌坛实力派的新秀,她那富有磁性的声音,别具一格的演唱给人留下了深刻的印象。曾荣获文化部举办的“全国青年歌手大赛”、“全国歌手西部歌手大赛”等全国性大赛金奖、银奖、政府奖等各类奖项几十个,出版过《新龙谣》等多张个人专辑。


    01 绒花
    02 我爱你,塞北的雪
    03 十送红军
    04 驼铃
    05 爱的奉献
    06 边疆的泉水清又纯
    07 妈妈的羊皮袄
    08 牧羊曲
    09 请你尝块哈密瓜
    10 浏阳河
    11 篱笆墙的影子
    12 金瓶似的小山
    13 枉凝眉

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  • 歌手:苏云
    专辑名称:靡靡之音
    发行公司:广东音像
    发行日期:2004年10月14日
    苏云的声音有别于当前流行的口水味很浓的几个女歌手,有自己的特色,苏云演唱时非常随意,没有太多强调感情因素,看似轻描淡写毫不用心,也没有太多渲染声音的甜美,正是这种随意让人听了觉得很放松,很写意。苏云的声音略带沙哑,磁性十足,声音颗粒感很强,第一首着实让我非常感动,高音非常之好,在上高音时唱的很轻松,丝毫没有压力感,而且她的高音声线很结实,听起来感觉像一条透明的水晶线。
    看完了上面的介绍,也试听了第一首,感觉还可以。不过其他的几首就不怎么样了,可能音乐也是因人而异的吧,但是对于很多乐评称她为中国第一女声,觉得言过其实了。

    01 葬花吟
    02 说句心里话
    03 角落之歌
    04 歌唱二小放牛郎
    05 月光下的凤尾竹
    06 渔家的姑娘在海边
    07 高原红
    08 远方的客人请你留下来
    09 草原之夜
    10 女人不是辘轳
    11 思念
    12 乡恋
    13 摇蓝曲

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  • 专辑名:Speaking With The Angel
    作者:Mary Black
    发行公司:Atlantic Records
    发行时间:1999年

    听到这么包容的女声唱“And heaven has its way, heaven has its way”,再因为追寻梦想而受伤疲惫的心,都会被安抚吧……于是开始疯狂爱上了这种淡淡的风格,淡淡的忧伤,这个在最激动处依然矜持的女子。——而心伤的时候,最适合的还是现在这首《only a woman’s heart》。
    静静地唱着空耗了的爱情与梦想,依然记挂那个离开了的人,反复的吟唱之后,那么低落的心情,却还是会一个人活下去……这样的歌词和刻骨的唱腔,一点点的涌上来,人就被淹没了。怎么就只是女人才能明白的心情呢?所有因爱受伤的人都是差不多的吧。而自持如我和她,也许就只能一边神伤,一边想着一个人过下去了吧……
    那么白那么缥缈的雾气,在寒冷的平原上一直萦绕不去,玄色的天空笼罩, 每一块石头都坚硬而且冰凉,风吹来,有衰草和烟气一起旋舞,隐隐约约的笛声,说不清辽远或是悲凉,小提琴柔柔弱弱地衬着。不错,爱尔兰,是爱尔兰。——一个我无法不向往的地方。
    有多少名字和这个神秘的地方这个桀骜的民族联结在一起啊——U2,Matthew Lien,Sinead O’Connor,Cranberries……都是那么特立独行的人,在自己的一方天空里撑起一份别人描摹不来的风采,坚持或是改变都只是自己的事,绝对与别的东西无关。——回头看去,U2划了一个圈,新专辑又回到了原来的地方;O’Connor变成了虔诚的教徒,歌声却依然是一种金属质的明亮与坚韧;Cranberries的老歌被翻唱滥了,新的专辑《言归于好》,走上了民谣的路子。果然是那个英国人几百年都征服不了的民族呢!固执坚强得让人感动。不觉又想起那部史诗般的电影《Brave Heart》来了,苍茫的大地,热血,纯朴美丽的姑娘……扯远了,还是说Mary Black,我正在听的这个声音——从1983年同名专辑出道,到2000年最新一首单曲《Moments》,18年,16张专辑从未变过的声音。爱尔兰民谣永不落幕的天后。
    初识Mary Black,已经是四年前。老师翻了她的《No Frontiers》给我们作练耳的素材——配器出奇地简单,贝斯、拨弦吉他、合成的弦乐走单旋律、而拍出来的节奏带了木质的回响。Mary的歌就在这些简洁的乐器里,轻轻淡淡地流出来。然而,就是这么一种毫不用力或是眩技的声音,一字一句,让人听来却都象是直接打到了心里面。——无论音高毫不费力的起音,清楚的咬字,圆润的音色,加上收尾处一点点独特的韵味。看似简单,却不是一朝一夕可以到达的境界。
    玛丽·黑,(国内多称之为黑玛丽)陌生的名字又会让很多人犯傻。快听一听她的歌声吧,不要一味责怪自己孤陋寡闻了。事实上,在爱尔兰,说恩雅的名字可能有不少人不知道,但提起玛丽·黑,可是人所皆知。玛丽·黑的歌永远给人以平静诗意的感受,带着十足的爱尔兰理性。在她的声音中找不到滥情和矫揉造作的痕迹,平铺直叙中缓缓道出一个个感人的故事。不知怎么搞的,玛丽·黑的唱片每一张也都有极棒的录音效果,难怪老资格的发烧友都见一张买一张。玛丽·黑的那把歌喉带着爱尔兰广袤大地的草根气息轻抚着你,让人回味再三。

    01 Turning Away 04:54
    02 Cut By Wire 04:28
    03 Don’t Say Okay 03:54
    04 Bless The Road 03:43
    05 Broken Wings 05:32
    06 Fall At Your Feet 03:37
    07 Message Of Love 04:03
    08 Moments 03:52
    09 Speaking With The Angel 03:26
    10 Big Trip To Portland 04:34
    11 I Live Not Where I Love 05:11
    12 Fields Of Gold 04:19

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  • 1960年出生於纽约长岛的吉他英雄steve vai自13岁起便以吉他手的身份自组乐团,并受到恩师joe satriani的提携与指导。由於天赋异禀,加上後来他至著名的柏克莱音乐学院学习爵士乐和古典乐,使得当时年纪轻轻的他就拥有令人惊叹的高超技巧。早在steve18岁时就受早期的前卫摇滚大师frink zappa赏识,成为该团的吉他手。1985年接 替yngwie malmsteen成为alcatrazz乐团之吉他手。1986年又为前van halen主唱david lee roth担任吉他手、1989年加入whitesnake协助完成《slip of the tongue》专辑…总总音乐历程,让他在自已个人专辑中常展现各种不同的音乐类型。
    他是后达达主义乐派frank zappa的主奏吉他手。他是名吉他手joe satriani的爱徒。他待过重摇滚whitesnake和david lee roth等乐队。虽然在steve vai的个人专辑中多以硬式摇滚、重金 属曲风为主,但仔细聆听,会发现其中多包含爵士、放克、古典等…多种感觉与味道。而除了音乐性外,steve在吉他技术上更可奉为当代吉他手的规臬与典范。由日本"young guitar"杂志每年的吉他手票选,前三名中必有一名为steve vai。弹奏技巧上无论"速弹"、"点弦"、至"都已达到如火纯青的地步。特殊的"抖音"技巧与独出一格的吉他音色更突显他的个人风格。

    01. The Blood Tears
    02. The Ultra Zone
    03. OOOO
    04. Frank
    05. Jibboom
    06. Voodoo Acid
    07. Windows To The Soul
    08. The Silent Within
    09. I ll Be Around
    10. Lucky Charms
    11. Fever Dream
    12. Here I Am
    13. Asian Sky

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  • 是否受够了70、80、90…各年代的老屁股选辑?你能想象超卡娃伊的「小鬼当家版」摇滚经典作吗?今年夏天,知名矿泉水品牌evian耗资三百万欧元在法、德、英展开跨国电视造势活动,广告主题曲别出心裁由几个小学生演唱皇后合唱团经典“WE WILL ROCK YOU”。超卡娃伊的童音立刻征服法国佬,单曲一推出迅速攻占法国排行榜亚军,短短两个礼拜内狂销五十万张,并盘据TOP 5整整六星期;不仅风靡各舞场,电台点播率也居高不下!法国环球唱片因此企划发行这张由小朋友翻唱80年代金曲的可爱合辑:首选必收evian矿泉水横扫法/德/英跨国广告曲“WE WILL ROCK YOU”,还有“SHOUT”、“WALK LIKE AN EGYPTIAN”、“FOREVER YOUNG”、“SHOULD I STAY OR SHOULD I GO”…等。

    01.We Will Rock You-原唱:Queen
    02.I Love Rock "N" Roll-原唱:Joan Jett
    03.Walk Like An Egyptian-原唱:Bangles
    04.Should I Stay Or Should I Go-原唱:The Clash
    05.Wot-原唱:Captain Sensible
    06.Tainted Love-原唱:Soft Cell
    07.Boys Don’t Cry-原唱:The Cure
    08.Shout-原唱:Tears For Fears
    09.Just Can’t Get Enough-原唱:Depeche Mode
    10.Highway To Hell-原唱:AC/DC
    11.Forever Young-原唱:Alphaville

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  • 1941年1月9日出生于美国纽约Staten岛上.我们经常听到的与"民谣皇帝"Bob Dylan齐名的"民谣女皇"的称号就是指的Joan Baez.Baez作为民谣界女性权威演绎者的地位是在1959年Newprot民谣节上的演出后奠定的.她对民谣音乐的理解加上天生的近乎完美的嗓音使得她成为50年代之后民谣音乐中的一棵奇葩。
    她的前四张专辑都是英美的传统叙事曲。在美国的人权运动(主要是女权)兴起时,她几乎全力介入,并唱出了带有赞歌气质的歌曲《我们能克服-We Will Overcome》。当她和迪伦为运动作巡徊演出时,曾有一段罗曼史。在60年代她建立了一个研究"非暴力"的研究所。她写的歌中也充满了非暴力倾向。她曾两次因参于反战集会而入狱。1968年与和平运动积极分子David Harris结婚,1972年离婚。虽然1971年她有过一曲《他们将老迪克西拖倒的那夜-The Night They Drove Old Dixie Down》榜上有名,但并不能维持其商业价值。1975年她的歌曲《钻石与铁锈-Diamonds And Rust》是她最成功的一页,也陈述了她和迪伦的感情,并为他们十年后的复合埋下了伏笔。
    她的写作方向总是变幻无常。1989年她发行了祝贺30年演出生涯的专辑。其中有她和老朋友保罗·西蒙-Paul Simon等的二重唱。不过她更重视的不是录音而是人权运动。1979年时她发现人权问题是世界性的。(一些人权团体第一次说服美总统卡特,派遣第七舰队去援救越南船民。)她曾以她热情的工作得过数个奖项。80-90年代,她主要的三项工作还是社会活动(笔者就曾在纽约亲眼见她在街头参加一次波兰移民的活动),接受治疗以及唱歌。她组建了一个以欧洲儿童为成员的合唱团’80年代的孩子’。1992年发行的专辑《装怕-Play Me Backwards》得全球好评。这张乡村摇滚唱片把她带到和Mary-Chapin Carpenter(著名乡村女歌手获91年葛莱梅等多项大奖)齐名的地位。
    90年代中期,她开始在非洲声韵中蹉跎。不管怎样,她终是六十年代民歌界的一位巨人。


    01-No Woman No Cry
    02-The Moon Is A Harsh Mistress
    03-Carrickfergus
    04-El Preso Numero Nueve
    05-Famous Blue Raincoat
    06-Do Right Woman, Do Right Man
    07-Sing Low Sweet Chariot
    08-Hand To Mouth
    09-No Nos Moveran
    10-Rambling Gambler - Whispering Bells

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  • 专辑介绍
    等候近七年之久的崔健新专辑《给你一点颜色》发片
    这张专辑和以前几张最大的不同之处是风格更多元化、更独立、更整体。这张专辑有三种颜色,但用一条线穿起来,有流行的、摇滚的、电子的和HIP-HOP音乐等等,极大丰富了专辑的内容。
    历经《无能的力量》之后多年的沉积,崔健的第5张专辑《给你一点颜色》将于本月底由京文唱片推出,这也是崔健《无能的力量》、《1986—1996精选集》和再版《新长征路上的摇滚》之后,京文唱片再度发行崔健唱片。除《给你一点颜色》外,京文还将再版《解决》和《红旗下的蛋》。
    与上两张引发争议的唱片相比,《给你一点颜色》有了很明显的改变,这种改变是对《红旗下的蛋》和《无能的力量》的一种超越和对《新长征路上的摇滚》和《解决》的一种回归。
    事实上,从《新长征路上的摇滚》和《解决》之后,崔健与他的歌迷就陷入了一种对峙状态。崔健在《红旗下的蛋》和《无能的力量》上的音乐转变让他的歌迷分裂。他的挤压式的、狂躁的、如机枪扫射般混沌不清的激烈说唱,他的某些执着的社会、思想敏感,他的一些情绪化批判都没有获得认同。人们认为崔健固执地生活在自己的时代,刻舟求剑地坚守自己的思想阵地,而时代和情绪早已改变。于是,人们称“崔健老了”。
    在《给你一点颜色》中,崔健又显现出早年的创作才华,又表现出一种生动的、充满热情的、回归质朴原始状态的创作。
    在音乐上,崔健给人最大的印象就是一种放松,这种松弛是音乐状态中非常值得肯定的。与以往有些机械、有些执着相比,《给你一点颜色》更生动、更活跃、更有层次和空间感。音乐和演唱不再堆积在一起令你既听不清歌词,也觉得音乐太满而过于疲劳。崔健此次更讲究音色、更讲究音乐的层次感,他将电子、人声、旧歌曲、民歌、自创方言等元素融合得更合理,这使人们反而能真正地听到他的音乐。在演唱上,崔健终于放缓了他的说唱节奏,人们终于能听清楚他唱的是什么。这点是很重要的,这也是前两张专辑受欢迎,而后两张专辑无法影响歌迷的重要原因之一。由于节奏的放慢,崔健原有的旋律魅力再度出现,这一切使得新专辑在音乐上具有了色彩感,崔健的音乐重又活了起来。
    在《红旗下的蛋》和《无能的力量》中,崔健要表达的情绪和批判一直得不到认同,让人感到很机械,或者说很“拧巴”,在《给你一点颜色》中,这种状态淡化了很多。在新专辑中,崔健的心态更放松,在这种状态之下,他的歌词也恢复了早期的精彩。过去崔健显得很困惑,而此次他更清晰、明白。在《给你一点颜色》中,崔健将自己定位成一个刚刚进入社会,处于社会底层的年轻人,他刚刚结束父亲的控制,刚刚开始青春萌动,他开始出走,开始网恋,开始陷入城市的一些诱惑和迷失,开始有点小痛苦和小困惑。崔健将《小城故事》分为三首歌,其间又插入《红先生》、《农村包围城市》,完整地讲了一个故事。在歌曲中讲故事也是这张唱片的特色之一,中国流行歌曲大多是表达情感的,而在一些欧美流行音乐中,讲述故事的作品很多。
    在《给你一点颜色》中,崔健的歌词很有意思,他讲了一些大白话,反而使歌词更形象,更有活力。比如,“有话就说,有话就写,而且要彻底,因为每次彻底之后才会有美妙的空虚”、“没有爱情的日子自然哥儿们多,就像男人越是闲着,越是人缘好”、“只有无限的感觉才能给我无穷的力量”、“她说男人太没劲了,爱情太没劲了,她说网络也没劲了,她说完就走了”、“你们读书人最爱变了,好话坏话都让你们说了,世界上有两件事最容易,一个是吹牛,一个是写字儿”。许多时候,你会觉得有些歌词就像是王朔写的。
    崔健早期对摇滚乐最大的贡献就在于,他的音乐既获得了精英层、文化层的艺术、思想肯定,同时,他的音乐也获得了最广泛的民间流行和民众认同。在此之后,摇滚乐开始远离民众,萎缩到目前与民众完全脱离的地下、另类、或是小圈子状态,这是目前摇滚乐存在的最大问题。而崔健的《给你一点颜色》很可能再一次引发一种民众关注,他的一些歌曲很可能在网络上引发争议、导致流行。崔健的这种回归,对他和中国摇滚乐都是大有益处的。
    与上两张引发争议的唱片相比,《给你一点颜色》有了很明显的改变,这种改变是对《红旗下的蛋》和《无能的力量》的一种超越和对《新长征路上的摇滚》和《解决》的一种回归。
    事实上,从《新长征路上的摇滚》和《解决》之后,崔健与他的歌迷就陷入了一种对峙状态。崔健在《红旗下的蛋》和《无能的力量》上的音乐转变让他的歌迷分裂。他的挤压式的、狂躁的、如机枪扫射般混沌不清的激烈说唱,他的某些执着的社会、思想敏感,他的一些情绪化批判都没有获得认同。人们认为崔健固执地生活在自己的时代,刻舟求剑地坚守自己的思想阵地,而时代和情绪早已改变。于是,人们称“崔健老了”。
    在《给你一点颜色》中,崔健又显现出早年的创作才华,又表现出一种生动的、充满热情的、回归质朴原始状态的创作。
    在音乐上,崔健给人最大的印象就是一种放松,这种松弛是音乐状态中非常值得肯定的。与以往有些机械、有

  • 虽然NOW唱片向来只关注流行的东西,收录了众多排行榜上大热的作品。从选曲品位上总是受到众多乐评人批评,认为“NOW”已经成为了流行音乐的垃圾快餐。但对于众多刚入门的乐迷,尤其是对欧美流行音乐并不熟悉的乐迷而言,不失为了解当今乐坛行情的风向标。任何刚起步的教材都不应该是艰深晦涩的,NOW就在用最通俗大路的东西告诉大家什么是所谓的流行音乐
    从1981年至今,作为全球流行乐迷的指标性唱片,“NOW”系列唱片已有21年历史,名振乐坛,成为跨唱片公司音乐类型中的经典品牌,收录的都是英美排行榜上的热门单曲作品。
    严格来说,“NOW”其实有两个系列,其一诞生在1981年,收录的歌曲风格以流行乐和摇滚为主。到2002年为止,这一系列的“NOW”已出产了第59张精选唱片,仅在美国就已售出了3亿张!NOW的唱片在选曲上都围绕着流行榜上前20位的单曲,风格都是以流行、轻摇滚、舞曲为主,偶尔也会有节奏布鲁斯(R&B)、HIP—HOP说唱等音乐类型。渐渐发展成为双CD的精选集,收录更多非榜首热门歌曲,经过混音等方式处理后再发行,显得更丰富和多元化。
    另一系列的“NOW”是从1998年开始,序号也从1开始,不同的是单CD唱片,摆明车马就是要跟流行风气。到目前为止这一系列的唱片已发行了第十张,主要收集流行榜榜首歌曲。
    作为跨唱片公司的系列精选唱片,NOW 1—NOW 10中收录了包括索尼、环球、百代等唱片公司旗下的歌手作品。几乎每张专辑都进入了BILLBOARD排行榜的前十名位置。2000年,《NOW 4》成为首张同类精选专辑中获得排行榜第一的专辑。后来,2001年发行的《NOW 6》、《NOW 7》还有今年初发行的《NOW 9》均取得了榜首的好成绩。
    从美国唱片工业联会(RIAA)的销量调查报告中显示,在NOW1—8这几张唱片中,《NOW 1》成为美国本土的白金唱片(注:RIAA规定1张白金唱片的销量为1百万张),2、3、4是双白金,5和《NOW Christmas!》都有四白金的销量,6、7、8则有三白金。突破四千万销售量的成绩真使人不得不对这一系列流行快餐式的唱片刮目相看。

    Now系列欧美经典流行音乐集一

    01.WetWetWet-LoveIsAllAround
    02.Bon-Jovi-Always
    03.MLTR-25Minutes
    04.4 pm-SukiYaki
    05.SherylCrow-AllIWannaDo
    06.TheCranberries-Zombie
    07.Shampoo-Trouble
    08.JanetJackson-WhoopsNow
    09.AceOfBase-Don’tTurnAround
    10.PatoBanton-BabyComeBack
    11.Boyzone-LoveMeForAReason
    12.Roxette-Vulnerable
    [URL=http://218.63.200.186:8080/杂锦合辑/Now系列欧美经典流行音乐集/Now%20That%20s%20What%20I%20Call%20Music%201/13-VanessaWilliams-TheSweetestDay.mp3]13.VanessaWilliams


  • 专辑介绍:
    “绿蓑衣”是选用了10首中国古诗词,加以重新配乐创作“新唱”。“绿蓑衣”所选的中国古诗词,包括有《诗经 王风》中的《采葛》,汉乐府《柏和曲》中的《江南》,唐朝张志和的《渔歌子》,后唐李煜的《鸟夜啼》,至于李之仪的《卜算子》,欧阳修的《生查子》,晏殊的《浣溪沙》,李清照的《一剪梅》就更是传诵千古,不少名句至今流传不衰。杨小琳的歌唱风格,堪称奇特,细听之下可以找到不少歌手的零碎影子,有外国的,有中国的,这些影子在不同歌曲中有不同的明显程度,她的歌声能够将不同的影子很自然地融合,全无斧凿,很鲜明地形成了自己的的独特风格,这种风格具有丰富的色彩变化,声音带有丰富而直接地刺激到听者的情绪,掀起共鸣,最明显的是她在这张专辑中所唱的《相思意》、《隔三秋》、《吹裙带》等歌曲。
    全碟歌词全部采用中国古代诗词经赋,从《诗经》到李清照的一剪梅,无不散发出浓厚的中国古典文学的清雅风韵。记得邓丽君也曾出过一张类似风格的唱片,相比之下水准略逊一筹。《绿蓑衣》的新意还在于配器中西结合,以二胡、古筝、笛子、琵琶等民族乐器为主,辅以电子合成器、MIDI和管弦乐团,融古风与现代于一炉,炮制出一道古典流行曲的大餐。《绿蓑衣》在吸取西方作曲手法的同时,坚持了中国传统音乐的神髓。杨小琳当然是其中最闪亮的部分,她的演唱具有一种高洁的气质,清丽出众,飘然若仙。这张唱片已经超越了语言所能描绘的范畴,仿佛时空中架起的一座桥梁,让博大精深的中国儒家文化在现代文明中焕发出绚丽的光彩。

    1.相思意
    君住长江头,我住长江尾,日日思君不见君,共饮长江水
    此情几时休,此恨几时已,只愿君心似我心,定不负相思

    2. 人约黄昏
    去年元夜时,花市灯如昼。
    月上柳梢闲,人约黄昏后。
    今年元夜时,月与灯依旧。
    不见去年人,泪满春衫袖。

    3.隔三秋
    彼采葛兮.一日不见.如三月兮.
    彼采萧兮.一日不见.如三秋兮.
    彼采艾兮.一日不见.如三岁兮.

    4.留人醉
    胭脂泪
    林花谢了春红,太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
    胭脂泪,留人醉,几时重?自是人生长恨水长东!

    5.绿蓑衣
    西塞山前白鹭飞,
    桃花流水鳜鱼肥。
    青箬笠,绿蓑衣,
    斜风细雨不须归。

    6.江南
    江南可采莲
    莲叶何田田
    鱼戏莲叶间

    鱼戏莲叶东
    鱼戏莲叶西
    鱼戏莲叶南
    鱼戏莲叶北

    7.独徘徊
    一曲新词酒一杯
    去年天气旧亭台
    夕阳西下几时回

    无可奈何花落去
    似曾相识燕归来
    小园香径独徘徊

    8.吹裙带
    开帘见新月
    即便下阶拜
    细语人不闻
    北风吹裙带

    9.心悠然

    10.却上心头(漫板)
    红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。
    云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。
    花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁。
    此情无计可消除,才下眉头,却上心头。

    11 独上心头

    01 相思意
    02 人约黄昏
    03 隔三秋
    04 留人醉
    05 绿蓑衣
    06 江南
    07 独徘徊
    08 吹裙带
    09 心悠然
    10 上心头(慢板)
    11 独上心头

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  • 经典旋律凝聚倾心的制作
    最好歌曲融汇极品的声音
    珍品会知音,柏菲音乐又一奉献!
    不是您听错了,而是我做到了!
    惊喜常常发生在这里......
    经典旋律凝聚倾心的制作,最好歌曲融汇极品的声音。
    梁玉嵘,广东青年粤剧名家,深厚的演唱功底,使得演唱民歌必定驾控能力非凡,加上柏菲精良的配器及专业的录音,定会使这些经典民歌演译出另一特色经典版本。
    梁玉嵘专辑经过近一年时间的准备、录制、终于在混音高手陈珞先生合成好最后一个音符后宣告圆满收工。
    给专辑起个什么名呢?是像其他出品一样,从专辑中随便选一首歌名充当专辑大名。这样无疑简单便捷,但它老套俗气、缺乏新意。唱片起名难,起个好名更难。最终还是定名为“知音梁品”, “知音”乃专辑所选曲目均是粤语流行之经典名歌。曾广为传唱。定能深受知音者喜爱。 “梁品”乃是由梁玉嵘演出与柏菲公司通力合作,精心录制的优良成果。定会不负众望,让知音者听出耳油,称之为上品!
    梁玉嵘是蜚声省、港、澳,名扬海内外的青年曲艺唱家。演唱歌曲、录制专辑是她一大心愿。与柏菲合作令她如愿以偿,在整个制作过程中是一丝不苟、精益求精,力求完美。专辑所选之歌曲除好听外还特别适合她的声音特色。其中《谁可相依》、 《信》、歌曲情感变化幅度大、音域较宽,她唱来气息饱满。字正腔圆。以情带声;以声传情,可谓声情并茂。《偶遇》、 《万水千山总是情》、 《香江暖流》则时而心静如水,淡薄柔情;时而情真意切,如诗如画,特别是演绎经典老歌《渔舟晚唱》,她把戏曲与歌唱两者演唱之技巧结合得恰到好处。情绪起伏跌宕,昂扬而不粗犷,委婉而不悲怆,气息运用自如,能通过她的歌声把人带入一种高尚的感情境界。值得一提的是《再见杨柳》一曲,唱者大胆地在原曲的基础上巧妙地融入3/4拍子的乐段,这一节奏变化使歌曲生色不少,让人有“柳暗花明又一村”的感觉,使听者心胸自然开朗。还有轻快欢愉的《莱茵河之恋》,如泣如诉的引以是故人来》等等。十几首歌曲各具特色,充份表现了名唱家梁玉嵘的唱功非常了得。
    一张唱片的录制成功,编曲者肯定功不可没。许建强、杨卓鑫、陈焕明、李复斌,等几位编曲名家确是使出十八般武艺,所有歌曲重新编配,乐器编排、音色搭配,和声对位等均凸显旧境界与演唱者声音主次分明,相得益彰,倍添艺术魅力。
    由于市场竞争及录制时间影响,同类唱片已有“迟来先上岸”者争先上架。可是,但凡好的音乐会到结束时掌声才会更加热烈,这毕竟也是一个事实。希望《知音梁品》能为你所喜爱。

    专辑曲目:

    01 几许风雨
    02 渔舟晚唱
    03 似是故人来
    04 谁可相依
    05 找不着籍口
    06 莱茵河之恋
    07 每一步
    08 再见杨柳
    09 偶遇
    10 万水千山总是情
    11 香江暖流
    12 东山飘雨西山晴
    13 信
    14 玫瑰香片




    唱片名称:《十爱》(原创歌曲+经典金曲)
    演出: 梁玉嵘
    公司:雨林
    编号:H-067
    雨林这次找来著名粤曲平喉演唱家、国家一级演员--梁玉嵘小姐,录制这只流行曲《十爱》,的确让人感到惊喜。梁玉嵘小姐以高超的唱功,将一些我们耳熟能详的流行歌曲,提升到一个我们从未想像到的最高境界。
    虽然梁玉嵘小姐是非常著名的粤曲演唱家,但在这只《十爱》中却没有存在粤曲的痕迹,演绎流行歌曲毫不生硬。字正腔圆的粤语发音,咬字清晰利落,加上充满磁性的嗓音,颇有几分小凤姐(徐小凤小姐)的风采,但梁玉嵘小姐的底气更加深厚,可以用“绵绵不绝”来形容,的确让人听之不厌。
    采用胆麦克风加上贵价器材,和精心的录音,再配合DSD(Direct Stream Digital直接流数码)科技处理,接近廿人伴奏的弦乐、色士风、结他及适量利用中乐器如二胡、琵琶等的伴奏定位交代得很清楚,人声与配乐的音色都颇佳,人声格外厚暖动人,无论试音及欣赏两皆相宜。

    01 双星情歌
    02 星
    03 雪中情
    04 顺流逆流

  • Declan Galbraith是居住在英国肯特郡的爱尔兰男孩,在许多方面他是一个普通的 10 岁的男孩,喜欢电脑游戏,游泳和足球。他和他的父母和六岁妹妹住,堂兄弟姊妹是他最好的朋友。
    但是 Declan 不只是一个普通的10岁男孩。小时候,Declan Galbraith和他的祖父度过。 祖父是音乐家。 和爱尔兰的民谣乐团演奏传统的爱尔兰音乐,他们到处在酒吧和俱乐部等地方演唱,Declan 与祖父乐团搭配并学习演唱。在他的祖父去逝之后,他继承了祖父的演唱事业。
    天涯有朋友说这是:“在黑暗中穿行的高亢而又凄迷的童声”。你以为呢?我更喜欢在某个周末的清晨,打开窗帘,让阳光直直的射进来,耳边回响起这个声音。对我而言:这是明亮的,轻柔的,感恩的……
    出租车在暗夜里载着我前行,夜越来越黑也越来越沉。我向来不是一个多话的人,与出租车司机简单的寒暄后便不再做声,任由司机载着我在这漆黑的暗夜里穿行。离目的地还很远,一时半刻还不能到达。我觉得有些无聊,交错搓着手,把目光移到车窗外那无边的黑暗中去。
    借着车灯,车窗外开始落叶的树依稀可见,寒风吹过,叶子被卷到车子的挡风玻璃上,旋即又被吹开去。这无边的落木、萧萧的落叶昭示着又是一季的秋天到了深秋时节。
    我想着自己的心事,却又想不起自己在想什么。
    到了一处拐弯的山路上,司机将车速减缓,并顺手拎开了车载收音机。在这沉沉的黑夜里,还有夜归人,还有难眠者,还有这在广袤天地间的无线电波。收音机的音质很好,很清楚地听见一个小男孩的童声歌唱。
    我的心一下子被抓住了。
    收音机里正在歌唱的是歌颂圣诞的歌曲〈〈walking in the air〉〉,曾被无数的人演绎过,合唱、花腔的版本每每出现都让人难以忘怀。每次听到歌曲里那句We’re surfing in the air We’remming in the frozen sky,我的心总是莫名地痛一下,象是针尖不经意从自己心底深处那最柔软的地方划过。
    今天在这漆黑的夜里,在车子缓缓驶过这山野之时,我又这样和它乍然相逢。
    收音机里的歌声格外高亢、清亮,当歌者的声音在向高音区拔高时,我的思绪瞬间回到了年幼时的自己,那不断拔高的歌声就象年幼的自己在家乡故居附近的空旷野地里点燃的冲天而起的一蓬蓬焰火,嘶鸣着冲向墨蓝的夜空。我不禁把眼睛闭上,头倚着靠垫,默默地倾听着这让我幼年的回忆逐渐清晰起来的歌声。当歌声拔高到高音区并开始驰骋时,我分明感觉到那高亢的嗓音中有一份凄迷在弥漫,它好象在卸御着人世间的悲苦以自由飞翔。
    歌毕,我知道了这个凄迷声音的拥有者---Declan Galbraith,一个不足十岁的小男孩。
    我常想,在爱尔兰的旷野高地里,如果天使听到Declan Galbraith用他凄迷的嗓音高歌〈〈ANGEL〉〉时,天使会不会心思迷离?
    写到这,我感觉到窗外飘进了点点些些的薄凉雨点,我知道,天使和我一样正在感怀,也许这雨点就是天使为这份高亢凄迷感怀而洒下的斑斑泪点!

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    专辑曲目:
    01-Danny Boy
    02-Carrickfergus
    03-Imagine
    04-I’ll Be There
    05-It All Begins With Love
    06-Your Friend
    07-Love Can Build A Bridge
    08-Mama Said
    09-Till The Day We Meet Again
    10-Amazing Grace
    11-Circles In The Sand
    12-Angles
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  • 专辑介绍
    世界上流行时间最长,最具影响力的金属摇滚乐队先锋正是来自德国的Scorpions(蝎子)乐队。他们的各张专辑已在世界范围内卖出了超过两千万张并且有一大把的打榜金曲。乐队成立于1968年,毫无疑问,Scorpions是整个欧洲大陆最负影响力的乐队之一。但他们又有着其它著名乐队所没有的经历——1989年他们世界巡回演出甚至到达了苏维埃时期的莫斯科,更因为单曲“Wind Of Change”受到了苏联元首戈尔巴乔夫在克里姆林宫的亲切接见,这是第一支也是唯一一支受到苏联领导人接见的乐队。
    成军已达36年的Scorpions,特点在于将流行乐中悦耳的音调、即兴的重复巧妙运用于自己的作品之中。放眼当今乐坛,在资历上能跟他们平起平坐者,似乎已寥寥无几,他们一贯的重型摇滚/重金属曲风也早已经为他们创下了不可胜数的汗马功劳。包括“In Trance”、“Lovedrive”、“Blackout”、“Love At First Thing”、“Crazy World”等开创性专辑,更不知影响了多少后进的摇滚乐团,当中团员Michael Schenker所另组的MSG,更在80年代开创了全新的摇滚王朝,连Black Sabbath的Ozzy Osbourne和Metallica、Def Leppard都自言Scorpions是他们最喜爱的摇滚团体。
    这张SCORPIONS的精选,搜集了SCORPIONS大部分冠军单曲!适合重金属乐迷,特别是初级重金属玩家!

    01. you and i
    02. still loving you
    03. Holiday
    04. Rock You Like A Hurricane
    05. Is There Anybody There
    06. love is blind
    07. walking on the edge
    08. Always Somewhere
    09. Can t Live Without You
    10. no one like you
    11. Blackout
    12. I m Leaving You
    13. I m Going Mad
    14. When The Smoke Is Gong
    15. SEND ME AN ANGEL
    16. Wind Of Change
    [URL=http://218.63.200.186:8080/欧美/乐队

  • 专辑名称:《 Dark Side Of The Moon 》
    专辑歌手: Pink Floyd
    专辑类别: Progressive Rock
    发行日期: 1973
    专辑介绍:"the sun and the moon, the light and the dark, the good and the bad, the life force as opposed to the death force".
    ——— Roger Waters 评论《月之背影》
    《月之背影》这张在《公告牌》专辑榜上创下了停留735周的空前绝后的历史记录(从1973年5月上榜到1988年7月历时14年之久后才功成身退);而原排名第一,排名第二的由 Johnny Mathis 于1958年发表的《Johnny’s Greatest Hits》所创造的490周的停留记录也早在1983年10月就被《月之背影》所打破。该项记录也许会永远保持下去了。

    "The Dark Side of the Moon"做为他们发布的第9部专辑。整部专辑被看成一首完整的曲目而不是专辑里所有歌曲的简单集合。它似乎是主要针对转瞬即逝且充满罪恶的人类生命, 这也是摇滚乐中最常见的主题素材。《Breathe》中描述到“象兔子般挖一个个的洞使自己活的长久”,表达了一种自闭,无助的心态。《Time》则表现的是对光阴虚度的追悔和对故乡的眷恋,歌中这段歌词相当富有哲理“你跑呀跑,与太阳并驾齐驱,它落山了,跑了一个来回,又出现在你身后,太阳在对应的方式里是相同的,不过你却渐渐衰老,呼吸短促,离死亡的日子越来越近”。《Money》则鞭策了金钱至上的思想,歌中唱到“金钱是毒气,是种罪恶,是一切魔鬼的成因”。经典音乐 蓝山放送。

    《Us And Them》是全碟旋律最优美的一首歌,歌词虽简单但内涵却很深奥,其深刻地提出了反战宣言“你我都是普通人,只有上帝知道我们会怎样选择命运。是在后方哭泣?还是在前线阵亡?昏暗之中,谁又知道我是谁?沮丧之时,谁会给我援助?”。《Brain Damage》中通过讲述了一个“精神病患者”与众不同的行为,借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容,只能在“月之背影”才能看见他,这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲《Eclipse》在罗列了一大堆普通人经历过的事情后却在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致,但太阳却被月亮遮蔽了”,表达出一种苍凉的哀愁和无奈。

    作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者,Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性,均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中。尽管这只是乐队发展过程中出现的短暂的高峰,但 Pink Floyd 依旧成为那个时代最受大众喜爱的卓越的技术演奏团体。乐团的四位成员通过对电子器材的熟练运用从而创造出丰富多彩的各种音响效果。他们不断地对各种音乐类型进行尝试以期望能够保持他们令人眼花撩乱且令人无法抗拒的音响魔力。由于整部专辑内涵较为隐晦,我们或许可以从下面的曲目中的一些关键歌词领略它的一些含义:《Time》中的 ("The time is gone the song is over");《Money》中的("Share it fairly but don’t take a slice of my pie");以及《Us and Them》中的("Forward he cried from the rear")等等。虽然该唱片是一部概念专辑,但它里面的一些曲目仍然具备自己独特的风格。《Time》在 David Gilmour强有力的吉他伴奏下呈现出一种美妙的乡村风格演绎;而在《Money》中伴随着Dick Parry 那极富煽情的萨克斯即兴演奏所表现出的那种宽阔而粗旷的风格,以及《Us and Them》中同样迷人切且令人窒息的萨克斯演奏;另外在《On the Run》中所表现出的那种独特的为躲避一连串不安的令人恐怖的轰鸣声和爆炸声而由右至左的奔跑声在一片钟声齐鸣中结束转而进入下一曲《Time》等等。

    "The Dark Side of the Moon" 另一处值得大书特书的地方就是它的音响效果。此张唱片的音响效果十分出色,它被HP列入他的TAS杂志的超级榜单中。经他的热炒,该唱片的LP版在美国被炒卖到了天价。这张二十周年英国版无论是堂音、定位、空气感、动态、结像、高频的质感、清晰度等都将其它版本的CD抛离。Track 1一开始的心跳已打到入心入肺,你又可以比较一下Track 3那段经典的钟声,那一大堆钟齐鸣时,那惊人的立体感及透明度令人有一种很真实的感觉。那古老的大笨钟的空气感及整首音乐的堂音,均臻达示范级水准。Track 5“Money“那段收银机跌钱声.....哗!
    逼真到令人咋舌,跟着来的电吉它声、人声、鼓声等位置及准确度很合比例,到中间一段色士风Solo,更听得人如痴如醉。Track 6的“Us and Them”那段浪漫而飘逸的Saxophone Solo及真实无伦的喳喳声亦教人拍烂手掌。
    即使你不是摇滚迷,单就该专辑的音响效果,你也应该去收藏一张。


    专辑曲目

  • 摇滚名人殿堂肯定
    乐坛传奇.摇滚经典
    全球专辑总销量超越8千3百50万张
    经典传奇乐团继The Beatles、Led Zeppelin之後,名列史上3大最畅销乐团之一3
    3首经典曲目.2张典藏CD.一次回味跨越30年的感动
    典藏老鹰合唱团光芒耀眼的音乐生涯

    经典音乐 蓝山放送
    在那个年代 没有电脑数位 没有雷射光效
    老鹰合唱团用最简单的方式来传递音乐 无需经过修饰 无需计算秒数
    音乐的感动来自简单的乐器 率性的节奏与直接的感性
    这份音乐的感动 不因时间流逝而递减,反而更加坚固
    因为勇敢与坚持 30年之後这份感动依然存在

    七○年代的美国超级乐团The Eagles(老鹰合唱团)成军32年之後仍然屹立於歌坛,2003年他们以两张一套的精选辑「Eagles ~ The Complete Greatest Hits」再度与乐迷见面。老鹰合唱团1971年成军於加州,前後团员共有七位,分别是Don Henley(鼓手、主唱);Glenn Frey(吉他、键盘、主唱)Bernie Leadon(吉他);Randy Meisner(贝斯)、Don Felder(吉他、键盘);Joe Walsh(吉他、合成器)和Timothy B. Schmit(贝斯)。他们以乡村摇滚、加州摇滚在1972-81年间风靡全球。

    2003年10月,历史上收录金曲最全的一版《老鹰乐队/跨越30年典藏尊爵》专辑风云上市。在这张专辑中,完整记录了老鹰乐队的30年成军历史,收录33首经典曲目,更包括9年来第一首新歌《世界创伤》,以及之前从未收录于任何专辑的圣诞名曲。专辑中同时内含48页的精美手册,收录乐团主唱兼鼓手唐亨利,和主唱兼主音吉他/键盘手格林佛莱解说的33首经典歌曲创作的由来和珍贵的乐队档案图片,每一个单一因素都已经注定了这张专辑必须典藏的价值。

    「Eagles ~ The Complete Greatest Hits」两张一套精选辑共收录33首歌曲并以专辑出版先後顺序按年代排列,所以听者很容易了解乐团前後期音乐风格上的变化。第一片CD收录了成名曲"Take It Easy"、常被翻唱的"Desperado"、首支冠军曲"Best Of My Love"、葛莱美得奖作"Lying Eyes"和最着名招牌曲"Hotel rnia"…等17曲;第二张是1976年以後的畅销曲如"New Kid In Town"、"Heartache Tonight"、"I Can’t Tell You Why"…16首;有三首歌值得注意:1978年的单曲"Please Come Home For Christmas"、1980年现场演唱会单曲"Seven Bridges Road"都是罕见的曲目,再加上2003年於洛杉矶三间录音室完成的全新单曲"Hole In The World"。

    聆听着《泰奎拉日出》(Tequila Sunrise),你也许第一次体验了烈酒穿肠的成人典礼;伴随着《加州旅店》 (Hotel California),你也许邂逅了伴你一生的情侣;《镇上新丁》(New Kid in Town),也许正是你打拼的体会;《生命飞奔》(Life in the Fast Lane),又何尝不是你的梦想。即便是在中国,老鹰的名头同样是响亮的,几代年轻人,仍然一如既往的追随着他们音乐的步伐,尽管老鹰乐队的最后一张录音室专辑的出版,已经是20多年前的事。

    Eagles 老鹰乐队《跨越30年典藏尊爵精选》曲目:
    CD01
    01. Take It Easy
    02. Witchy Woman
    03. Peaceful Easy Feeling
    04. Desperado
    05. Tequila Sunrise
    06. Doolin-Dalton
    07. Already Gone
    08. The Best of My Love
    09. James Dean
    10. Ol’ ’55
    [URL=http://218.19.177.12:82/mp3_wma/老鹰乐队---跨越

  • 歌手:陈淑桦 林忆莲 张艾嘉 辛晓琪 李度
    介质:CD
    碟数:1
    语种:国语
    出版社: 上海音像出版社出版
    年份: 2002
    版号: CN-E07-02-360-02/A.J6
    出品公司: 广东美卡文化音像有限公司发行
    经典音乐 蓝山放送
    女人的声音可以这样沉静
    也可以这样明亮
    还可以这样充满力量
    情牵女人心
    邀所有男人和女人听最美女人的声音。
    女人迷恋声音,男人追随视觉,男人和女人 构筑这个世界,在每个人漫长的成长时光里,女人 以不可磨灭的影响浇灌着我们的心灵,这个女人,可能是以不同的称谓出现的,母亲、外婆、奶奶、阿姨、老师、姐姐。
    但是,她们都有一个统一的形象,那就是母性的光芒。女人的声音和男人的如此不同,她们的声带轻薄而狭长,音色明亮、跳跃、富有光泽,轻扬的高音悦耳动听,象征了生命中那些轻柔的明亮的色彩和温暖包含的调性。
    女人的声音可以是甜蜜的,可以是妩媚的,可以是银铃般的,也可以是完全不同的。今天带来的情牵女人心我们会听见许多不同美丽女人的声音,她们因为声音而美丽,也因为美丽而打动人心。

    01 味道
    02 试着了解
    01 味道
    04 走在雨中
    05 新不了情
    06 明天我要嫁给你
    07 滚滚红尘
    08 欢颜
    09 走过
    10 领悟
    11 这样爱你对不对
    12 橄榄树
    13 舍不得把眼睛睁开
    14 猜心
    15 船歌

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  • 出版公司:雨林唱片
    唱片编号:H-037
    演唱:腾格尔
    腾格尔,来自草原上最纯真的声音。
    腾格尔,其演唱风格粗犷强劲、苍凉悲壮,将我们引领到如诗如画苍茫壮丽的大草原,仿佛袅袅的炊烟在我们面前缓缓地升起,浓郁的奶香弥漫在空中,让你领略到原汁原味的草原音乐味道。能让你感受到“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”的大草原神韵。我们创造机会让你面对腾格尔和他的“苍狼乐队”,在大草原悠远的长调和马头琴急促的奔跑中,完成心灵的对白。

    01 天堂
    02 在银色的月光下
    03 草原之夜
    04 金瓶似的的小山
    05 蒙古人
    06 在那遥远的地方
    07 边城酒店
    08 我热恋的故乡
    09 一对对的大雁
    10 小曲好唱口难开
    11 小白菜
    12 鹰之恋
    13 古老的歌
    14 怀念战友
    15 苍狼大地

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  • 专辑名称:民歌蔡琴
    歌手姓名:蔡琴
    专辑类别:国语专辑1CD
    唱片公司:点将唱片
    发行时间:1996年01月
    经典音乐 蓝山放送
    少年时是不懂蔡琴的,滑耳而过的一个优雅女声?还是商场发烧音响试音间里一堆Hi-Fi天碟封面上唯一一张东方人的脸?有些东西是需要用历练去理解,用时间去体悟的。现在还是不敢说就懂了蔡琴,只是愿意用这一把低回的女声填充在那些光阴空白处的生活缝隙里,比如现在,一个暮春之夜来临之前的暗淡时分,这个到处都飘着消毒水味道的城市的黄昏。
    这张《民歌蔡琴》专辑先后出现过普通版、24KHDCD金版、XRCD2等等众多录制版本,人们铭记它很可能更多地是因为其在录音技术上的出色,蔡琴在这张唱片中的嗓音透明纯净,没有了以往稍嫌浓重的鼻音,表现力绝不在那张最为著名的发烧天碟《蔡琴老歌》之下。这在重新编配的《恰似你的温柔》一曲中尤为突出,最简洁的原声吉他编配,空灵剔透,雨后新荷般的晶莹纯美。然而过多分析技术上的特色显然不是我们今天的要旨,这张唱片的精彩也决不仅仅止于技术。
    长久以来,蔡琴大多是作为一个纯粹的歌曲演绎者而存在的,但这并不妨碍她以自己独有的低醇嗓音和演唱方式重新对歌曲再度创造,从始至终的低回浅唱,从始至终的淡定从容,她似乎有一种与生俱来的能力,可以轻易地将词曲作者固有的气质几乎非常干脆的抹却干净,很少保留。她在中低音频段的感染力无人可及,将所有经过她演绎的歌曲都无比鲜明地贴上了“蔡式标签”,有时你甚至可以苛刻地说那是一种重复,只是我们的耳朵早已被她宠坏,在心间永远为蔡琴保留了一座花园,一处沧桑华丽、千帆过尽后的憩息之所。
    唱回忆是山温水暖,唱离别是哀而不伤。《被遗忘的时光》是细雨敲窗的心事里淡淡的一幅剪影画。《渡口》是离别时送行的人们别在衣襟上的一朵祝福花。
    唱牵挂是风情缱绻,唱爱情是浅浅清清。《我的思念》是情意弥漫时的诗篇,是遥寄千山的想念。《你的眼神》是爱意初萌的沉默之语,是满心欢喜欲说还休的爱慕之歌。
    《谢幕曲》是命途如戏,是旧梦浮生里的一声叹息。《出塞曲》是家国之忧,是突然之间的宏大,是永不湮灭的乡愁。《再爱我一次》是叶佳修的“昔日重现”,是豁达背后的感时伤怀。而《恰似你的温柔》是梁弘志的通透之光,轻快地穿越了那些我们始终无法言说的迷雾般的悠远往事。
    蔡琴在我们的记忆里从来就不曾年轻,也永远不会苍老。波澜不惊的淡定,千帆过尽后的从容。那是温暖而怀旧的母性情怀,对十丈红尘从不离弃,对俗世的爱情永远珍惜。
    这一切都由蔡琴娓娓唱来。
    两岸岁月的光景倒退如斯,而我们在生命的船上有幸听到了蔡琴,一曲歌罢,便是轻舟已过,重山俱远……
    此碟对发烧友最有示范价值的曲目应该是第十首《恰似你的温柔》和第八首《渡口》。前者以立体和通透到可以触摸的吉它配以娓娓的人声,任何级别音响播唱,都足以让人写个“服”字;后者开头劲抽深沉的几下鼓击,Hi-Fi得可以让音响店的营业员多卖掉许多器材。当然,第一首《被遗忘的时光》中的人声清唱,也极有说服力,细节、口型和空间感难得一见的好!音响之美经得起时间考验。

    01.被遗忘的时光
    02.跟我说爱我
    03.你的眼神
    04.想你的时候
    05.决择
    06.我的思念
    07.出塞曲
    08.渡口
    09.怎么能
    10.恰似你的温柔
    11.再爱我一次
    12.谢幕曲

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  • 专  辑:淡妆
    歌  手:陈妃平
    发行公司:柏菲
    发行时间:2004年12月7日
    语  种:国语专辑1CD
    音  质:192 Kbps
    经典音乐 蓝山放送
    简介:歌手陈妃平正式推出了第7张个人专辑《淡妆》。在接受记者采访时陈妃平表示,这张专辑的制作理念正如它的名字,收录的全是简单平实而又悦耳动听的歌曲,对她而言,既是一种回归,也是一种突破。
    陈妃平表示:“这张新专辑主要是希望大家能通过我的歌声摆脱一些工作和生活中产生的烦躁不安,让心情平静下来。所以,所有歌曲的旋律都十分柔和,非常适合在晚上夜深人静的时候聆听,特别是主打歌《雪精灵》和《淡妆》。”
    陈妃平介绍说,这张专辑的旋律都取自自己喜欢的英文或日文歌曲,经过重新填词和编配,焕然一新。为专辑中《雪精灵》、《婚礼》等2首歌曲填了中文词的陈妃平表示,时下流行节奏感很强的曲风,而这张专辑反其道而行,是她在音乐风格上的一次突破。
    “我也可以唱R&B、Hip-Hop或舞曲,但我唱了这么多年歌,特别希望能完成一张经久耐听的专辑,做一些纯净如水的音乐。”陈妃平坦言这张专辑很好地完成了她和监制陈珞的初衷:“就像一个清雅的女孩子,既不浓妆艳抹,也不素面朝天,这张专辑给音乐上了淡淡的妆。我们所有的伴奏都用真乐器,没有配任何电脑做出来的声音;我的演唱没有很饱和,即便高潮部分也没有歇斯底里;感情的表达同样留有空间……而这一切都是我以往没有试过的。”
    据悉,唱片公司在好片如云的广州音响唱片展上为陈妃平特别推出了《淡妆》的发烧版本,对此,陈妃平表示,发烧唱片对歌手要求很高,对她而言也是一个新挑战。
    专辑曲目:
    01.雪精灵
    02.最近一次想
    03.苹果花
    04.淡妆
    05.婚礼
    06.sweet home
    07.不离不弃
    08.风花
    09.海的女儿
    10.你心如我
    11.相伴到永久
    12.离别时刻

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  • 2005-03-11

    萨克斯大收集 - [流行馆]



    01. 回家
    02. 人鬼情未了
    03. 交换舞伴
    04. 片刻新世界
    05. 哈罗
    06. 花与泪
    07. 你的爱有多深
    08. 一切给你
    09. 把爱留给你
    10. 教父
    11. 失败的爱
    12. 给我爱过的女孩
    13. 我心依旧
    14. 阿根廷,别为我哭
    15. 说你说我
    16. 盼你回首
    17. 全新的世界
    18. 爱情故事
    19. 电话诉衷情
    20. 红衣女郎
    21. 拉娜的主题
    22. 月亮河
    23. 荆棘鸟
    24. 友谊地久天长
    25. 斯卡波罗集市
    26. 随风而逝
    27. 只有爱
    28. 茉莉花
    29. 永远的爱
    30. 走廊
    31. 月河
    32. 生命