蓝山音乐小栈

专辑名称：似梦迷离

出版：马可勃罗
出版日期：1994
小提琴演奏： 西崎崇子

专辑介绍

马可勃罗公司为西崎崇子推出《不如重新开始Let’s have a new start》和《似梦迷离》2CD，此次唱片仍然选用了全部都是流行歌曲作曲目，包括《似梦迷离》、《李香兰》、《只想一生跟你走》、《不如重新开始》、《吻别》 《执迷不悔》等等经典的歌曲，从西崎崇子小姐完美的小提琴演绎，配合大行交响乐团的澎湃演出，赋予了这些老歌新的感觉。听惯了人声版本，听听西崎崇子用小提琴来表现这些歌曲，的确是另外一种风味。

西崎崇子——著名小提琴演奏家。她的音乐会以及她所录制的大量的音乐唱片在日本及整个亚洲深受欢迎。

她从小跟随父亲学习小提琴，并同时跟随**铃木小提琴教学法创始人shinichi Suzuki先生学习。之后考入了美国朱利亚音乐学院，并获得Fritz Kreisler奖学金。1967年获得Leventritt 国际小提琴比赛第二名，仅次于帕尔曼先生。1969年获得朱利亚音乐学院小提琴协奏曲比赛第一名，之后她便开始了她的演奏生涯。足迹遍及美国、亚洲、欧洲。她灌制的唱片也取得了很好的成绩，她作为Naxo’s唱片公司的签约小提琴演奏家，录制了大量优秀的小提琴唱片。

至今为止，她已经灌制了超过100万张唱片；其中包括完整的莫扎特和贝多芬的小提琴钢琴奏鸣曲、格里格小提琴钢琴奏鸣曲、福兰克小提琴钢琴奏鸣曲以及门德尔松、柴可夫斯基、布鲁赫等人的小提琴协奏曲等。在她录制的唱片中，维瓦尔第的《四季》小提琴协奏曲名列全球古典唱片销量排行榜第八，其中她录制的中国小提琴协奏曲“梁祝”的销量更是突破三百万张。并一度成为最受欢迎的演奏中国小提琴作品的外国演奏家。

她也与很多著名的指挥家和钢琴家合作。与她合作的大师包括Andros’Schiff, Jeno Jardo, Wolf Harden, Alexander Zakin等等。在室内乐方面，她曾经与帕尔曼、朱克曼等合作同台演出。

现在她和先生定居香港，除了音乐她的最爱就是美食，她本人也做得一手好菜。

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01.似梦迷离
02.晚风
03.回首
04.千千阕歌
05.似水流年
06.容易受伤的女人
07.滚滚红尘
08.情人知己
09.几段情歌
10.李香兰

国乐瑰宝-中国古典十大金曲
专辑：中国民间十大金曲.－.春江花月夜
<国乐瑰宝>这组系列唱片，是我们邀请国内权威专家人士，从浩如烟海的大量民族器乐曲目中精心评选出来的一组精品。每十首编为一组，共分为八张唱片。它们包含了中国五千年灿烂音乐历史长河中的精华，汇集了各民族、各地区风格多样、异彩纷呈的佳作。为保证艺术质量和音响效果达到最佳，我们特邀中央民族乐团、中国电影乐团、中国广播文工团、中央音乐学院、中国音乐学院、中国煤矿文工团、南方歌舞团、战士歌舞团、星海音乐学院、广东省歌舞剧院等专业音乐团体的民族乐队，以及国家组著名民乐演奏家王铁锤、沈立良、曹建国、孙贵生、演道远、李小刚、王中山、陈锦萍、方锦龙、丁安根、石家环、刘雨声、潘文等人精心演奏；聘请资深高级录音师，在北京、广州两地一流录音棚，采用数码录音设备精心录音制作而成。这组系列唱片堪称集中国民族器乐曲之大全、之精粹的国乐发烧碟，具有很高的欣赏价值和珍藏价值，愿乐曲能把你带入美妙的中国音乐世界，让您心旷神怡，陶醉不已。

01.苏武牧羊
02.春江花月夜
03.阳春白雪
04.满江红
05.阳关三叠
06.月儿高
07.夜深
08.霸王卸甲
09.小霓裳曲
10.梅花三弄

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专辑简介：
雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松－巴托尔迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847），德国作曲家，生于汉堡，12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》，《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。
浪漫派的时代，钢琴音乐的潮流是从传统的四乐章奏鸣曲，转向随意的、可长可短无拘无束的独立曲式，包括各种舞曲、组曲、夜曲、即兴曲、变奏曲、叙事曲、谐谑曲以及标题诗化的钢琴曲，就像我们在舒曼、肖邦、勃拉姆斯乃至李斯特的作品年表上看到的那样。虽然这批浪漫派精英也多少都写过几首传统的奏鸣曲，但他们的钢琴音乐的主体部分或者说精华部分，显然不是建立在传统奏鸣曲之上的。仅是这一点就跟贝多芬和舒伯特有所差异了。通常这也被认为是古典派和浪漫派的一道分水岭。而这道分水岭，最初就是出现在门德尔松的键盘上。他的钢琴作品不很多，《无词歌》要算代表作了。
陆续写了15年（而他总共才活到38岁！）的《无词歌》，分为八卷出版（作品第19，30，38，53，62，67，85，102号），每卷各是六首，加起来总共48首。都不长，但每一首都有歌唱性旋律及其伴奏，都是完整的歌曲形式，名符其实的“无词歌”，精致、隽永、妩媚可人且富创意。
弹这样的曲子无须炫技，乐感比技巧重要。秀气，柔媚，有抒情的歌唱性，加上清晰、饱满的录音，就是好唱片了。当然，你若更想听名家演奏，那么巴伦勃依姆的版本（DG 437 470-2）应该可以满足你了。

01.甜蜜的回忆
02.优雅感伤的a小调
03.A大调猎歌
04.A大调，无标题
05.升f小调，无标题
06.g小调，威尼斯船歌No.1
07.降E大调，无标题
08.降D大调，无标题
09.e小调，无标题
10.b小调，无标题
11.D大调，无标题
12.升f小调，威尼斯船歌No.2
13.F大调，无标题

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专辑：扣人心弦
歌手：云凯弦
专辑介绍
优越音乐小圈子
绝级发录音
优越级音乐人
演奏雅俗共赏经典曲目
绝级发烧绿音 优越级音乐人 演奏雅俗共赏经典曲目
云凯弦五岁随父学小提琴，七岁首次与广州乐团合作。1995年获全奖学金赴美攻读，师从女小提琴家Camille Wicks及Fredell Lacks。云氏于2001年以优秀成绩取得曼哈顿音乐学院的音乐硕士。云氏经常活跃于世界乐坛上，曾参与太平洋音乐节、Schleswig-Holstein Music Festival等大型音乐活动，以独奏家及室内乐手身份在南北美洲、欧亚多国巡回演出，深受好评。云氏现为香港小交响乐团第二小提琴首席。

专辑曲目：
01.月半小夜曲
02.雨夜的浪漫
03.今天我非常寂寞
04.卡门
05.酒干淌卖无
06.梁祝
07.晚风
08.世事何曾是绝对
09.零时十分
10.随想曲
11.流金岁月
12.银色的月光下(塔塔尔民族歌)
13.禁色
14.Meditation
15.城里的月光
16.Danny Boy
17.Carddle Song

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对不同年代，不同经历的中国人来说，『红色』有不同的联想，最直接的是将之联想到『文革』。眼光远一点，会想到『红色中国』，那是指1949年中共建立的新中国。但眼光更远一点的，甚至会将『红色中国』追溯到二、三十年代中共建党后，于延安建立的革命根据地。
这辑『红色中国』收录的小提琴音乐，几乎全都是在『红色中国』建立后创作或改编而流行一时的作品。选曲除在艺术上有一定审美价值，如将丰富的民间音乐素材与较为现代化的西方作曲方法相结合，且都是旋律优美而具生活气息，望能为今日的爱乐者带回昔日较为舒畅、美好的回忆。

01 金色的炉台
02 阳光照耀着塔什库尔干
03 洪湖水浪打浪
04 丰收渔歌
05 山丹丹开花红艳艳
06 苗岭的早晨
07 壮锦献给毛主席
08 花儿为什么这样红
09 茉莉花
10 摇篮曲
11 新春乐
12 春节序曲
13 良宵
14 康定情歌

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天使的婚礼-汤姆．帕瑞斯
Wedding in Heaven-Tom Barabas
金革唱片 编号：jcd02025
美国Billboard 榜上永不缺席的钢琴大师
穿越时空轮回、永志不渝的钢琴恋曲
汤姆·帕瑞斯的钢琴，有著华丽多彩的巴洛克风格，还多了份南加州典雅的节奏感。
1989年《Sedona Suite》、接下来《Wind Dancer》及其他《Classica Nouveau》、《Magic In December》等专辑的成功，使汤姆·帕瑞斯成为Billboard榜上永不缺席的钢琴大师。
＜天使的婚礼＞是汤姆·帕瑞斯1999年发行的新专辑，诠释一种跨越时空轮回的永志爱恋，整张专辑带你经历重生、回忆、思念、寻觅、疑恋……如神话般的感人乐章，分别以巴洛克与新世纪两种风格，交织出时空的错乱迷离。

01.epiphqny(重生)
02.moon duct(月光之塵)
03-free spirit(思念)
04.mazurka(马兹卡舞曲)
05.vision(幻影)
06.angel’song(天使)
07.moonspace(月亮世界)
08.adagio(款款柔情)
09.dolphin dream(恋海)
10.solar wind(太阳风)
11.riding the rainbow(漫步彩虹)

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沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。

01 魔笛序曲
02 雷斯室内合唱团
03 降E大调弦乐四重奏
04 长笛协奏曲
05 长笛与管弦乐的行板
06 长笛与琴协奏曲
07 第四号法国号协奏曲
08 第四号小提琴协奏曲
09 第四十号交响曲
10 第四十一号交响曲
11 第十六号交响曲
12 第六号小夜曲
13 第五号小提琴协奏曲
14 第二号第笛协奏曲
15 第二十号钢琴协奏曲
16 第二十六号钢琴协奏曲
17 第二十二号交响曲
18 第二十九号交响曲
19 第二十三号钢琴协奏曲
20 第二十一号钢琴协奏曲
21 第三号法国号协奏曲
22 第三号小提琴协奏曲
23 第三十八号交响曲
24 第三十五号交响曲
25 第三十三号交响曲

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专辑名称: Essential Guitar: 33 Guitar Masterpieces
作曲：Various Artists
演奏：Various Artists
音乐类别：古典/吉他
唱片公司：Decca
出版日期：August 13, 2002
时长：152’12"
ADD/DDD/2CD
专辑介绍
原版CD，Decca 2002年出品。这是一套最能代表古典吉他演奏水平的作品。曲目共33首，它们基本上都是古典吉他领域的代表性作品，演奏者都是这一领域杰出人士，他们有： Andres Segovia、Pepe Romero和他的家族成员、John Williams、Julian Bream、 Paco Pena、Eduardo Fernandez、Nicola Hall、Alexandre Lagoya、Ida Presti等。演奏形式多样，有独奏，重奏和协奏。

专辑曲目
Disc: 1
1. I. Allegro Con Spirito - Pepe Romero
2. II. Adagio - Pepe Romero
3. III. Allegro Gentile - Pepe Romero
4. Tango - Pepe Romero
5. Cavatina - Goran Sollscher
6. Prelude - Eduardo Fernandez
7. Asturias (Leyenda) - Pepe Romero
8. Recuerdos De La Alhambra - Eduardo Fernandez
9. Dance - Nicola Hall
10. Torija (Elegia) - Andres Segovia
11. Alcaniz (Festival) - Andres Segovia
12. Prelude - John Williams
13. Il Largo - Eduardo Fernandez
14. Romance De Los Pinos - Pepe Romero
15. Andantino Espressivo - Piu Mosso - Primo Tempo - Julian Bream
16. Danza Paraguaya No.1 - Eduardo Fernandez
17. Malaguena - Pepe Romero
18. Ayer Y Hoy - Paco Pena

Disc: 2
1. Jeux Interdits - Pepe Romero
2. Sevilla - Eduardo Fernandez
3. Andaluza - Pepe Romero
4. Granada (Serenata) - Pepe Romero
5. Il Andante Sostenuto - Alexandre Lagoya
6. Sonata In E Major, Kk 380 - Alexandre Lagoya
7. Courante Solo Cello Suite In C Major, BWV 1009 - Pepe Romero
8. Fantaisie Hongroise, Op.65 No.1 - Nicola Hall
9. Bachianas Brasileiras No.5 - Alexandre Lagoya
10. I Vilano Y Ricercare - Alexandre Lagoya
11. Il Andante Cantabile - Andres Segovia
12. Prelude In D Minor - Eduardo Fernandez
13. Cancion De Cuna - Eduardo Fernandez
14. Caprice, Op.1 No.24 - Nicola Hall
15. III. Con Brio - Eduardo Fernandez
16. Batucada - Eduardo Fernandez
17. Noche En Mataga - Los Romeros
18. La Alcazaba (Verdiales) - Paco Pena
19. Estudio Brillante - Eduardo Fernandez

从APE转过来的时候没有分曲，一张碟为一首，这样听着也方便：）

Disc: 1 下载
Disc: 2 下载

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有关古筝的介绍请看这里 古筝

古筝名曲集合一

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古筝名曲集合二

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古筝名曲集合三

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古筝名曲集合四

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编号 E04-CD-0402
格式 CD专辑
类别 古典音乐
演奏 吕秀龄
出版 上海声像出版社
与一般人印象中明星总给我过度矫情喜怒哀乐，吕秀龄在生活中所扮演的自己，就像一叶落在空气中的羽毛，看似漫无目地的飘泊，却是在等待有心人拾起，呵护。选择琵琶作为生命之中义无反顾的执爱，吕秀龄从来不懂后悔。虽然学习中国乐器的路不似学习西洋乐器般，有许多晋升的管道，或是继续深造的机会，但是吕秀龄认为自己已经和深爱的琵琶结下好几按的缘份，她相信下辈子，她仍然离不开它。这么多年来的等待，到此刻算是值得了；中国乐器在世界音乐舞台渐受重视，全球的中国人开始学习欣赏琵琶优美的音色及玲珑的姿态。等到了这一天，回道漫漫长路，才发现过往的泪滴与汗珠都是最值得的投资；吕秀龄的琵琶音乐或许有些陌生，但是她怀抱琵琶所流露出的情怀，却是令人乐于亲近的，她的手拂弄情弦，她的眼角释出泪滴，她期望天下苍生能远离痛苦，能透过美好的琵琶旋律感受到人性之中最善良，最真挚的一面，让人们发现存在的游戏是好么优美，生命的流动竟能如此美丽。
琵琶小语: 拨奏弦鸣乐器。广泛运用于中国民族乐队的弹拨乐器。它的历史悠久，积累了高超的演奏技艺及丰富曲目，成为既能独奏，又能伴奏和合奏的重要乐器。琵琶二字，在中国古代是摹拟演奏手法。凡是用这两个手法抱在怀中弹奏的乐器，在早期都称为琵琶。
新民乐: New Age（新世纪音乐）里的分支，是当代器乐演奏的一个重要趋势。它的特点是把具有民族特色的乐器、乐风、节奏与西方音乐风格予以融合，就是常说的“中乐西奏”。世界上有多少种音乐文化，新民乐的风格就有多少种可能性。个中所呈显的民族风，就是乐器、旋律和意境的体现，与音乐家本身的个人色彩也有关系。这部《情咒》出自鲍比达之手。 整张专辑将民乐的韵律同现代编曲技术相结合， 典型的新民乐。吕秀龄的演绎的也是十分精彩---每首都透着不同的性格，不同的情绪，但都一样让人难以释手。《火里的女人》是其中非常“新民乐”的一个，听它需要一点思想准备。不愧是鲍比达，该民乐的民乐，该霹雳时比谁都霹雳！情咒，在我的感觉中是一支很隐忍的琵琶曲，充满怼恨的怨诉渐急渐趋的从指尖迸将出来，尤其惊心是背后衬配的沉沉鼓声和怎么也听不清在吟说什么的男声，更是给单薄的琵琶添加了份无语凝噎的旁白，一曲末了，直听得肃然，默然。

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01　情咒 Spell of Love
02　火里的女人 Lady on Fire
03　欲望 Touch of D
04　夜半情事 Midnight Interlude
05　无尽的路 Endless Journey
06　独舞 Dancing by Myself
07　逆伦 Forbidden Love
08　黑暗天使 Angel of Darkness
09　天旋地转 Head over Heels
10　永远难忘 Unforgettable

（QQ群：5552955 下载）

中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、温馨、浪漫。
这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。 当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。
中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。
在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的。

古琴:弹弦乐器。唐代己有月琴之名。其形制与阮相近。清代，琴颈缩短，演变为现代的样 式，音箱呈满圆形，琴颈短小。全长62、音箱直径36.3厘米，琴颈和音箱边框用红木、 紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制，箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦 每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。音域为两个八度。本世纪五十年代，改革制成宽颈月 琴。长67厘米。十八至二十四品，定弦g、d1、g1、d2，音域：g－c4 用尼龙缠钢丝弦。八十年代制成长 杆月琴，长80厘米，缚弦下移，增置弦码，音箱内横音梁间增置两条竖 音梁。三十品，定弦g、c1、g1、c2。演奏时，左手持琴按弦，右手执弹奏，技巧有弹、拨、撮、滚、扫滚、按、颤、 滑、吟等，常用于京剧、楚剧等戏曲伴奏。

古筝:弹弦乐器。汉代刘熙《释名》中有：“施弦高急，筝筝然也”，故名筝。战国时期己广泛流行，而于秦国尤盛，史称秦筝。
相传早期筝与筑为同一乐器或筝源于瑟，如唐赵琳《因话录》：“秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二，筝之名自此始”。此类传说还有不少，但均属牵强，尚无证据可考。
历代筝的形制无大变化，但弦数不等。有十二弦、十三弦、十四弦、十五弦，十六弦多种。日本奈良正仓院藏唐代筝（残）一件。《东大寺献物帐》有“揪木筝一张”，1952年曾据残件复原全形，通长190.85厘米。中国音乐学院杨大钧教授藏传世十四弦筝一件，清代制品，长140、首宽22.5、尾宽20厘米，框边雕刻精美花纹。传世和考古发掘筝的实物很少，此为不可多得的珍品。
现代筝体呈扁长方形，由框板、面板和底板构成，为中空共鸣体。里面胶有音梁，表面呈拱形，底部开有两三个出音孔。筝的首尾部嵌有岳山，又称前梁和后梁。筝面置弦。设有上扁下圆锥形弦轴。前梁至弦柱（又称雁足）间为有效弦长。弦距均等。每弦由人字形、金字塔形、古泉（刀币）形或葫芦塔形的弦柱支起，柱在面板上可移动，位置错落如雁行，以取得不同的音高。有的柱上部有一细孔，琴弦穿孔而过，以防散落。框板用红木、紫檀、花梨木制作，外部多镶嵌雕刻凸条花纹。面、底板采用梧桐木制，以木纹顺直、沙眼大的沙桐为佳，如带有活疤节的发音更为脆亮。面板决定筝的音色和音量。筝柱之材，古代多用木、竹、驼骨或象牙，最多为紫檀、花梨制木柱。 在中国民间，常用的筝为十三弦和十六弦。经过改良的筝有十八弦、十九弦、二十一弦、二十三弦、二十五弦等规格。品种有大筝、小筝和钢弦筝。五声音阶定弦，最低音从G或c始，音域达三个八度。不同地区的筝又有多种定弦法。利用余弦的抑按可弹奏出七声音阶。大筝全长2米左右。小筝全长130—150厘米左右，筝的柱高约5厘米。
演奏时，以右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音变化，以润美音色、装饰旋律。右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等指法，左手有按、滑、揉、颤等指法，重按可使原音增高大二度或小三度音程。可奏单音曲调或和弦，也可双手演奏，同时发出六个音。用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺伴奏。近代筝在不同地区形成富有地方特色的流派，如山东、河南、浙江、广东潮州和广东梅县、大埔等地的客家等，各有独特的演奏技巧和代表曲目。在现代民族管弦乐队的合奏中，筝已居非常重要的位置。对独奏来说，传统乐曲有《渔樵问答》、《渔舟唱晚》、《天下大同》。创作乐曲有《庆丰年》、《幸福渠》、《战台风》、《清江放排》、《春到拉萨》等。

古琴曲目：
[URL=http://www.chinakongzi.com/2550/m

艺人名称：马友友等
唱片名称：《音乐心大地(Heartland)》
出版公司：索尼唱片
发行公司：索尼唱片
发行日期：2001-7
唱片风格：古典民乐
版本： 进口版
介质： CD
结合新力音乐旗下古典四天王约夏贝尔、马友友、艾格麦尔与马克欧康诺等经典作品的选辑《音乐心大地(Heartland)》，收录包括：《民歌的马友友》、《阿帕拉契之旅(获2001年葛莱美奖最佳古典跨界专辑奖)》、《非常民歌》、《非常巡礼》、《自由民歌》与《水之夜》六张专辑，呈现出古典与民谣间风味独具的跨界风采。
约夏贝尔与马友友这两位新力古典当红的演奏家，都是曾经荣获葛莱美奖与奥斯卡金像奖双重肯定的Super Star。就像今年的葛莱美奖，约夏贝尔便以专辑《尼可拉斯默小提琴协奏曲》获最佳器乐独奏专辑奖，而马友友亦不遑多让，他的《阿帕拉契之旅》也拿下了最佳古典跨界专辑大奖。不仅如此，2000年约夏贝尔演奏的专辑《红色小提琴》荣获奥斯卡最佳电影原声带奖的肯定，隔年，也就是今年，马友友再度以他担纲演奏的专辑《卧虎藏龙》电影原声带再下一城，如果2002年新力古典再次夺得奥斯卡这项热门奖座的话，那将是乐史上一项难得的”三连霸”光荣纪录，而为新力古典开启这创史大门的，便是他们这两位古典跨界的超级巨星。此次首度将他们的杰作同时收录在同一张专辑中，对消费者而言，拥有这张专辑，就等于同时拥有前述六张专辑的精华，是认识这两位偶像的最佳入门选辑。经典音乐 蓝山放送。
另外值得一提的是，除了这些演奏家精湛的演出之外，专辑中还收录了两首加入人声演唱的精采歌曲，请来的歌手更是星光闪耀，一位是以经典歌曲”When You Say Nothing At All”在台湾广为人知的原唱者艾莉森克劳斯 Alison Krauss，他不仅唱功了得，更是一位称职的民谣小提琴手。另一位则是纵横乐坛多年的经典人物詹姆斯泰勒 James Taylor，这位家喻户晓的流行乐天王，相信在此无需赘述，出道多年的他，于去年葛莱美奖颁奖典礼上，勇夺最佳流行专辑大奖，气势依旧不减当年，在当今流行乐坛仍然是位居领导地位的音乐先趋。
拥有这么多奖项的肯定，不过是这张选辑的附加价值罢了。它的音乐，才是值得你欣赏的无价之宝。你是不是想听听让你心有灵犀的声音呢，试试这张”音乐心大地”吧，已经很久没有这么舒服，又亲和力十足的音乐了。在新世纪的今天，就让这来自心灵园地最真挚的声音，洗净你我一身的都会尘嚣吧！

曲目列表：
01. Short Trip Home非常民歌
02. Johnny Has Gone For A Soldier强尼上战场
03. 1B 1B(6岁小儿子之独舞)
04. Appalachia Waltz民歌的马友友
05. Soldier’s Joy士兵的喜悦
06. Sliding Down滑下
07. BT BT
08. Butterfly’s Day Out
09. College Hornpipe学院轻快舞曲
10. Fancy Stops and Goes想象走走停停
11. Old Tyme Old Tyme
12. Emily’s Reel艾蜜莉的舞曲
13. Slumber My Darling睡吧我的宝贝
14. Death by Triple Fiddle音乐过量,有害健康
15. Amazing Grace奇异恩典
16. Song of the Liberty Bell (folk version)自由的礼赞

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艺 人 名：久石让
唱 片 名：Piano Stories I
语　　种：音乐
出版时间：1988-07-01
出版公司：NEC Avenue
经典音乐 蓝山放送
唱片简介：久石让大师的作品，320Kbps高质量，日本已绝版，据说在日本很多网站都因为没有这张专辑封面而自己画。
在久石让一系列作品之中 , 以【Piano Stories】這張專輯最為特殊 , 因為這張專輯除了第一首和最後一首曲子開頭有用到一點電子樂器外 , 其他的曲子都是單獨由鋼琴彈奏而成 , 這在久石讓的作品之中是極少見的 , 另外 , 在曲目的順序安排上也可以看見作曲者別出心裁的製作風格 , 這張專輯曲目順序的安排就類似舞台劇的出場戲碼一樣 , 有序幕、第一幕、第二幕 .....等等 , 到了最後還有謝幕 , 這種種的表現都顯示出作曲者不是只想單純的在音樂上面敘述一段故事 , 而是把整張專輯都融入在故事之中 , 讓聽者能在聆聽音樂的同時 , 也能在腦海當中浮現一幕又一幕的畫面 , 藉由曲目名稱的提示 , 把畫面真實的呈現眼前 , 使聽者聽完專輯後 , 就好像剛看完一場電影一般 , 具雙重效果。

专辑曲目：下载把链接地址里的00改为43
01. Prologue:A Summer’s Day
02. Resphoina
03. 3 W Nocturne
04. Lady of Spring
05. Epilogue:A Summer’s Day
06. Dreamy Child
07. Green Requiem
08. The Twilight Shore
09. Innocent
10. Fantasia (for Nausica)

专辑名称： 摩登大唐
演唱歌手： 王晓南 Wong, Teresa
专辑类别： 其它音乐1CD
发行公司： 金革唱片
出版年月： 2004年8月
专辑介绍
顶着中央音乐学院的光环，现定居香港的王晓南，本着优异的演奏技巧，及个人独特魅力，将胡琴带向国际乐坛。王晓南因其优异琴技串起了传统与流行，不仅在中国、香港确立杰出的演奏位置，迷人的风采，更令乐迷倾醉，新民乐的流行观正在她的努力下走向国际！
音乐教父鲍比达　震撼制作　超越棒辣妹　以1敌12女子的炫技演出
流行经典与时尚美学的音乐呛组
重现大唐媚眩神迷 再创不朽摩登狂潮
因为晓南 唐朝 开始流行
经典音乐 蓝山放送
看晓南演奏，你必须放下对胡琴的既有印象！看晓南演奏，你必须放下对胡琴的既有印象！
跳脱文诌诌传统演绎框架，胡琴在他手里成为热情动感的驾驭，潇洒中隐藏着柔媚的性感，极静极动之间，腾跃了舞台、撼动了声光，人、音乐、舞台渲染魔幻色彩，难怪传媒称誉：“晓南将胡琴带进了时尚”。
前年，她揭开云南滇藏的香巴拉传奇，这回她可是遥遥指回了唐朝！赋予时代感的演绎手法，唐朝的歌舞升平、唐人的爱欲痴狂在她弦音拉拔之间不曾落幕；贵妃为情等待的狂野娇嗔、莺莺的深情不悔、敦煌壁上的飞天神话、袭卷中原、媲美今日电音舞曲的龟兹舞乐；一千多年前的流行文化，且看晓南诠释另类的摩登唐朝。
摇滚西域 电子边疆的前卫会串 唐朝音乐正发烧！
鲍比达一起音乐激荡，挑战西方音乐节拍，堪称绝响；“迷藏”摇摆的曲韵吟奏出贵妃醉酒的媚态，令人激赏；“裙襬摇滚”西域的龟兹舞乐与流行电音的混式摇滚，直呼过瘾；“摩登大唐”挑战躁音吉它的双弦拉法，全身酥麻，十首曲目，前卫、抒情、动感、媚惑，给你整张声光俱足的时尚演义。

01. 一斛珠
02. 丝路天使
03. 天地一双飞
04. 摇摆唐朝
05. 摩登大唐
06. 欢乐踏歌
07. 殷殷盼
08. 群摆摇滚
09. 胡舞乱旋
10. 迷藏

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专辑简介：
◎荣获第十五届金曲奖
◎最佳古典音乐专辑奖
◎传统暨艺术音乐作品类 最佳演奏奖
◎发行公司： 金革科技
◎出版年月： 2004年4月
深藏童年灵魂的天才钢琴家 陈瑞斌
经典音乐 蓝山放送
以钢琴演奏四部剧目 胡桃钳、皮尔金、天使组曲、崔斯坦与伊索德 18 项国际钢琴大赛得主：萧邦、鲁宾斯坦、贝多芬、罗马、拉赫曼尼诺夫、贝里尼等奖项！
一生难得听见的钢琴演奏版本！
知名的芭蕾舞、音乐剧、探戈、歌剧曲目，全在他双手飞舞出惊异动态！
一提起陈瑞斌，脑海马上浮现他获得的众多国际权威奖项，若真正熟悉他，更会感叹他的魅力来自对音乐的无限热爱。
陈瑞斌从小便崭露天才神采，在优异的演奏技巧中，蕴含着精准动人的情绪张力，欧洲苏黎世日报便极力赞誉他是“每隔二十年，音乐界才会出现一位这样的天才！”众多的惊人评论，无须多言，在透过他两天内完全演出拉赫曼尼诺夫所有钢琴协奏曲之举而更加令人深刻，仿佛早熟的际遇来自前世不灭的灵魂，掩盖不住音乐家天生的光芒。
对一位古典钢琴家而言，艰难深沈的曲目，总能带来更多炫技的成就，陈瑞斌却在这时选择了反璞归真，完成了《钢琴的四个表情》，这张专辑，无疑的是国际音乐大师最成熟的反思。所选的曲子，横跨了四出不同的戏剧类型，天真童趣的「胡桃钳组曲」、深邃奇想的「皮尔金组曲」、奇情妩媚的「天使探戈」，以及动人悲痛的“崔斯坦与伊索德”，十六首曲子，将管弦、探戈与歌剧等多样风情，全部灌注于两手挥洒的黑白琴键之上，无与伦比的精彩诠释，难得一闻的钢琴版本，全都在《钢琴的四个表情》中展现，现实与幻想，成人与童话，人世与梦境，陈瑞斌将我们带向童年的无忧空间，徘徊于幻想的长河。
《钢琴的四个表情》是陈瑞斌最个人化的一次演出，不局限于一般的钢琴曲目，更展现了天才钢琴家奔放的心灵，回归的，不仅是童稚，更是贴近灵魂的生命本质。
下载请把链接IP里的78改为43

专辑曲目：
01. I Miniature Overture, II Characteristic Dances I 小序曲, II 特色舞曲
02. March 進行曲
03. Dance Of The Sugar Plum Fairy 糖梅仙子之舞
04. Trepak 托烈巴克舞
05. Arab Dance 阿拉伯舞
06. Chinese Dance 中國之舞
07. Dance Of The Reed Pipes 蘆笛之舞
08. Waltz Of The Flowers 花之圓舞曲
09. Morning Mood 晨歌
10. The Death Of Ase 艾塞之死
11. Anitra’s Dance 安妮特拉之舞
12. In the Hall of the Mountain King 山魔王的宮殿中
13. Milonga del Angel, Milonga (The Angel」s Milonga) 天使之歌
14. La muerte del Angel, Tango (Death of the Angel) 天使之死
15. Resurreccion del Angel, Tango (Resurrection of the Angel) 天使重生
16. Isoldens Liebestod from “Tristan & Isolde” 華格納─李斯特：伊索德的愛之死

民乐交响乐《丝竹新韵》
出版公司：中国唱片总公司、中国人民大学联合出版
录音时间　2001年5月
指挥：杨春林
经典音乐 蓝山放送
曲目及下载：
1.丝竹新韵
杨春林曲
江南丝竹是流行于江苏、上海、浙江地区的民族器乐合奏形式，由于使用乐器为丝弦乐器和竹管乐器，所以人们称它为“江南丝竹”。江南丝竹乐曲的旋律大多数为轻快流畅、连绵起伏、优美典雅，著名的“江南丝竹八大名曲”在民间广泛流传。
《丝竹新韵》这首乐曲以江南丝竹传统的手法、风格、结构形式，在创作中刻意出新，力图为江南丝竹再添新韵。

2.北方民族生活素描（第三乐章《渔歌》 第四乐章《冬猎》）
第三乐章《渔歌》
第四乐章《冬猎》
刘锡津曲
乐曲描绘了一幅北方各少数民族充满生活气息而又形象各异的风情画。曲共分四段。其中第三段——渔歌描写了以捕鱼为生的赫哲人在渔舟晚归时的欢乐歌声和愉悦心情。第四段——冬猎描写了居住在大小兴安岭的鄂伦春人的狩猎场面。

3.春江花月夜
秦鹏章、罗忠榕编曲 （指挥:秦鹏章）
《春江花月夜》是中国著名的传统乐曲，原为古代的琵琶大曲，名《夕阳箫鼓》、《浔阳夜月》、《浔阳琵琶》等。1925年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编成民乐合奏。而后由秦鹏章、罗忠榕先生改编的民族管弦乐曲，更以其婉转优美的旋律，起伏流畅的节奏，精巧淡雅的配器，使此曲不胫而走，成为民族管弦乐的典范之作。

4. 打歌
郭亨基曲
乐曲描写云南滇西巍山地区土族打歌时的欢庆情景。流传于巍山地区的土族“打歌调”以Re、Do、Soi三个音构成，再配合即兴唱词“打歌来来，打歌来来”，欢快活跃，别具风格。

5. 望春风 （《台湾民谣组曲》之二）
杨春林编曲
根据流行于台湾的名曲《望春风》改编而成。编者充分调动了各种配器手段，极大发挥了各类乐器的特点和色彩，使乐曲深沉悠扬、清新自然，令人听后回味无穷。

6. 喜悦
顾冠仁曲
中国江南苏州一带既说又唱且弹的曲艺“评弹”，深受人们的喜爱。《喜悦》这首乐曲吸收评弹唱腔优美、圆润的特色和伴奏华丽、跳跃的特点，创造出两个对比性的主题，并由极富特色的“评弹过门”穿插其间。整首乐曲结构灵活多边、此起彼伏、诙谐幽默、引人入胜。

7. 望果节之夜
张坚曲
望果节是西藏人民庆祝丰收的传统节日，全曲用西藏地区特有的音乐曲调，以优美的旋律，铿锵的节奏，表现了西藏人民载歌载舞、喜庆丰收的场景。

8. 蜀宫夜宴
朱舟、俞抒、高为杰曲
该曲创作与1981年。乐曲根据成都市郊五代前蜀王建（907-918在位）墓所刻二十四幅乐舞石刻图象，虚拟蜀宫夜宴的歌舞场面，具有独特的曲调和艺术构思。全曲由三部分组成：第一部分，夜空宁静，月色清凉，乐工侍宴，宾主在典雅的乐声中就席；第二部分，女乐表演《霓裳羽衣物》；第三部分，变化再现第一部分的旋律，宴毕送客。结尾的旋律有感伤的余韵。曲作者为求再现古代《霓裳羽衣舞》的音乐，参考了宋代姜夔《白石道人歌曲》中的《霓裳中序第一》曲谱及白居易诗《霓裳羽衣舞歌》等有关文献。在素材的使用、曲式的设计、乐队的编制、配器等方面都做了有意义的探索。


民乐交响乐《滇池随想》
出版公司：中国唱片总公司、中国人民大学联合出版
录音时间　2001年5月
指挥：杨春林
经典音乐 蓝山放送
曲目及下载：
1.彝族酒歌(合奏)
卢亮辉 曲
彝族是一个有着悠久音乐文化传统的民族，乐曲描绘了彝族人民在传统节日里饮酒欢歌的热烈场面。全曲欢快活泼又带有神秘的色彩，有着浓郁的民族特点。

2.丰年祭（合奏）
关乃忠　曲
台湾高山族同胞当丰收季节都会举行丰年祭，这首乐曲即描绘这样的风格场面。乐曲开始时以弓拉弦的手法演奏古筝，营造出一种紧张神秘的气氛；随之低音弦乐奏出了类似宣叙调的旋律，像是祭师在宣布丰年祭即将开始；继而一个简单而有特色的舞蹈性旋律由笛子和柳琴奏出，其后又分别在弦乐、弹拨和全体乐队上演奏，气氛越来越热烈，高潮过后进入了慢板。慢板的旋律实际上是第一段旋律转到大调式上演奏，显得甜美动人。舞蹈的场面再次出现并发展至高潮，乐曲在欢快的节日气氛中结束。

[URL=http://www.art

片名：王晓南：香格里拉
片号：风行唱片有限公司 TW001
出版：2002年
片长：55′02″
专辑介绍
王曉南多次與世界一流的交響樂團舉辦二胡演奏會，大膽創新的曲目及詮釋手法，每每在會後引發新一波的討論風潮，結合形體表演展現胡琴特殊風情的演出，是第一位站立演奏的女性二胡演奏家。
王曉南熔煉女性魅力的演出，在北京、香港已謂為風尚，她將傳統民樂的演奏提升至影音聆賞層級，突破性的表演概念，更成功的駕馭了節傲的傳統技法。現除受邀為多齣影視劇配樂演奏，更是香港藝術節及市政局重要的演出節目，在樂迷與國際樂壇的鼓舞下，王曉南正不斷開拓出民樂的驚人新風貌。
经典音乐 蓝山放送
这款专辑以中国西部的特色乐器、以云南西藏为中心及周边民族特色乐器为主要音色，结合类比和采样类的音色，并以“世界音乐”风格制作而成。它打破了传统的二胡演奏方式，是民乐演绎“新音乐”的创新之作。正如唱片的作曲、编曲徐磊所说，《香格里拉》是他对美好向往的情感流露，是用音乐来画出心里的热望和憧憬。希望“把原始的音乐素材和融于心中的人文感受做颜料，邀请当代最具现代意识的二胡演奏家王晓南做画师，由她来勾勒出我心中的香格里拉。”毕业于中央音乐学院的王晓南以她与一流乐团合作，举办独奏音乐会的经验，以及对新音乐的独特把握能力，在该专辑中努力追求一种富有创意的“世界音乐”表现方式，不管是取材于民族史还是各种民风民俗的题材，如“天欲”、“哈尼！哈尼！”“梦之南”、“草原热巴瓦”、“曲娜的目光”、“诙谐的‘跳嘎’翁”等，都把作为中国民乐器的二胡带进一个新的表现领域之中。在将极为传统的乐器带入极为现代创意的音乐模式的探索中，迈出了又一大步。专辑另附一张VCD，展示了王晓南这位开创“站立式”演奏二胡的女演奏家的另类风姿。（凡 丁）

01. 哈尼!哈尼!
02. 天欲
03. 曲娜的目光
04. 期待
05. 梦之南
06. 美丽的塔什库尔干
07. 花儿
08. 草原热巴瓦
09. 诙谐的 跳嘎 翁
10. 随风戏月
11. 香格里拉

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2005年维也纳新年音乐会
指挥:洛林·马泽尔(Lorin Maazel)
演奏:维也纳爱乐乐团
经典音乐 蓝山放送
诞生于1939年的维也纳新年音乐会与这个著名的“音乐之都”一样，如今在中国已经是家喻户晓。
奥地利维也纳新年音乐会是以演奏施特劳斯家族舞曲作品为主的音乐会，由大名鼎鼎的维也纳爱乐乐团演奏。从1987年开始，在总体风格不变的前提下，维也纳爱乐乐团还不断推举世界著名的指挥家与他们同台演出。2005年维也纳新年音乐会的指挥将由75岁的世界著名指挥家洛林·马泽尔担任，他曾经在1980至1986年、1994年、1996年和1999年指挥过维也纳新年音乐会。马泽尔的指挥风格清新、潇洒，稳重之中不乏幽默。他有时还担任乐队的独奏部分，给全世界的乐迷留下深刻的印象。在历届新年音乐会的多次演出中，马泽尔还和维也纳爱乐乐团的乐手们把来自于生活中的各种小道具，如哨子、三角铁、木板等，自然地融入施特劳斯家族优美的舞曲中，给施氏家族动感强烈的波尔卡舞曲增添几分诙谐。这种特殊的“创作”使得维也纳新年音乐会新意不断，成为在辞旧迎新之际奥地利人献给全世界人民一份优雅的贺岁礼物。
2005年维也纳新年音乐会的曲目还是以施氏家族的舞曲作品为主，同时还有作曲家小约瑟夫·赫尔梅斯伯格和弗兰茨·冯·苏佩的作品。芭蕾表演仍然是由维也纳国家歌剧芭蕾舞团的舞蹈演员担任，舞蹈设计是雷纳多·泽奈拉。俄罗斯著名舞蹈家弗拉基米尔·马拉科夫将和维也纳国立歌剧院芭蕾舞团和柏林国立芭蕾舞团的艺术家们共同演绎优美的舞曲作品。和往年一样，电视转播的过程中还将插入奥地利蒂罗尔州施华洛士奇水晶世界和维也纳森林的画面，让全世界人们感受美丽的奥地利风光。



马泽尔曾经担任过以下职务：柏林德国剧院艺术总监(1965-1971年)，克利夫兰管弦乐团音乐总监(1972-1982)，维也纳国家歌剧院总监和首席指挥(1982-1984)，匹兹堡交响乐团音乐总监(1988-1996)。到2002年为止，他是巴伐利亚广播交响乐团的音乐总监。从2002年起，他开始担任纽约爱乐乐团音乐总监。
马泽尔1930年出生于法国巴黎，四岁随父母移居美国，五岁时开始学习小提琴和钢琴。他从儿童时代就已经表现出不可思议的指挥天才。马泽尔八岁时第一次公开指挥一支大学交响乐团，被人们誉为“音乐神童”。从九岁到十五岁，他曾经指挥过美国多数的主要交响乐团。1953年，马泽尔在意大利卡塔尼亚的贝里尼剧院接替一位生病的指挥而登台，之后他在欧洲许多交响乐团、歌剧院和重要的国际音乐节中担任客座指挥，取得了令人瞩目的成就。
马泽尔曾经在1980至1986年、1994年、1996年和1999年指挥过维也纳新年音乐会，使他成为继维也纳新年音乐会第二任指挥波斯考夫斯基之后指挥过最多场次该场音乐会的指挥家。马泽尔的指挥风格清新、潇洒，稳重之中不乏幽默。他有时还担任乐队的小提琴独奏部分，给全世界的乐迷留下深刻的印象。在1999年的新年音乐会上，他的小提琴独奏令全世界的乐迷如醉如痴。他以小提琴家的身份曾经出现在与25个世界知名的交响乐团的演出活动中，其中包括以色列爱乐、纽约爱乐、布拉格爱乐和维也纳爱乐乐团等。在2000年马泽尔70周岁之际，大师以小提琴家的身份出现在伦敦、柏林、维也纳、纽约、东京、马德里、罗马、米兰、慕尼黑和巴黎等世界许多城市中，演奏勃拉姆斯、巴托克和柴科夫斯基的作品，以及他自己的乐曲《为小提琴和乐队创作的作品》。马泽尔使用的那把小提琴是于1723年制作的斯特拉底瓦里琴。
在历届新年音乐会的多次演出中，马泽尔还和维也纳爱乐乐团的乐手们把来自于生活中的各种小道具，如哨子、三角铁、木板等，自然地融入施特劳斯家族优美的舞曲中，给施氏家族动感强烈的波尔卡舞曲增添几分诙谐。这种特殊的“创作”使得维也纳新年音乐会新意不断，成为在辞旧迎新之际奥地利人献给全世界人民一份优雅的贺岁礼物。
马泽尔是个语言大师，他在1996年维也纳新年音乐会上，他连续用十几种语言向全世界的乐迷们致以新年的问候，也就是在这一年，马泽尔先生把从我台转播小组工作人员那里学来的中文“新年好”也使用上了，在中国乐迷中传为佳话。



演奏乐团:维也纳爱乐乐团
维也纳爱乐乐团的前身是维也纳皇家歌剧乐团，成立于1842年，第一任指挥是奥托·尼古莱(Otto Nicolai)。乐团刚成立时就立下制度：凡属皇家歌剧乐团的乐手才有参加爱乐乐团的资格；乐团是一个融艺术和自我组织管理为一体的演出团体；乐团所有的决定必须由乐团全体成员以民主的方式开会通过；乐团的常务工作由乐师们选举的12人的管理委员会负责。
维也纳新年音乐会举世瞩目的一个重要原因就是维也纳爱乐乐团的参与，维也纳爱乐乐团的最大特点就是它特殊的管理方式，这个乐团有一个全体乐师选举产生的管委会。也就是说每位乐师不仅仅是技艺精湛的艺术家，而且也是乐团的管理者，这种特殊的管理方式促进了乐团乐师之间

片名:黑毒(Black Magic)
演奏：Alan Young
编号：Tresure Island Sound TCD-014
经典音乐 蓝山放送
武林中有“东邪西毒”。新冒出的香港发烧录音公司TIS，规模小小，却敢号称全亚洲的最发烧的唱片公司，他们推行的音响概念及录音手法，离奇到有悖于很多传统理论，近乎“旁门左道”。目前，TIS推出的几张唱片，都有所谓的“褒机”功能，也就是说，只要你按唱片中的提示，播其中的某一段音乐，即可对器材的某一个部件做“有氧运动”，达到即时升级的功效。“褒机”之说本来就玄乎，而TIS却说，他们录的每一种乐器和乐曲是用来对应某种类型的电子讯号的，所以每一段录音播几遍，用多大的音量来播都有讲究，视乎器材的新旧程度，和用来听什么类型的音乐。
TIS这种邪教般的发烧理论，在音响圈中不乏捧场者。美国Hi-End名厂THETA和意大利电子管音响极品VAIC VALVE的老板既是铁杆的拥护者，他们称TIS的唱片是高级音响的“大补”。而在香港举办的近几届高级音响大展中，TIS的唱片已成为最多厂商使用的音效示范，展览期间每天造成成百上千人的抢购。
这张TIS的唱片之所以有“黑毒”这么一个古怪精灵的名字，不外乎有两层意思：一、富含最毒辣的动态，任何音响一旦遭此碟“下毒”，应有素质即时“现身”。二、听者一旦“染毒”，立刻“上瘾”，并无药可救。
录音中，最富动态表现的是什么乐器？很多发烧初哥会理所当然地认为是大鼓等打击乐器，因为他们擂人心口时是多么过瘾。其实，这种认识有时失偏颇，问一问专业的录音师，他们会告诉你：近距离收录下的钢琴演奏才是“动态之王”
这张“黑毒”通篇就是有一架名贵的“斯坦威”钢琴作从头到尾的演奏，经特别编曲的爵士手法，起落分明可以奏出3db 至110db的大动态。为巨细无遗的保留“斯坦威”的原音，TIS的录音手法简单到无法再简单，而寥寥可数的器材却极尽名贵。录音使用的麦克风是德国名厂NeumannM149和UM92；麦克风放大器是在发烧界被顶礼膜拜的Cello;A/D转换器是瑞士名厂STUDER的Mic AD;数码录音座也是STUDER 24 Bit的D424.为保持现场的100％的动态再生，该CD采用玻璃母版直刻工艺，其DHM96 Stands直刻系统为杜绝交流电的干扰，是采用电池供电，以保证Mastering过程中的绝对纯净。
在高级的HI-END音响中听这张“黑毒”，音响系统仿佛褪去最后的一层薄纱，音像彻彻底底可以看到！那“斯坦威”奏出的每一粒音符，好象一颗颗闪着七彩的水晶，外层包裹着甜蜜柔美的光环，是“飞溅”出来的！而那显微镜般的超高分析力，似要将珠玑般的琴音凝固在空气中，令人犹如置身绝世一般。
本来，这样烧爆级数的唱片，音乐内容通常是次要的，但偏偏这位名不见经传的钢琴手爵士手法如此了得，一些旋律熟到耳根发烂的流行名曲在他手下非长流短，意韵万千，叫人不忍心只听一遍了事。值得一提的是，唱片设计者兴致所至，竟将收录在内的十首名曲另起中文名字，以求与“黑毒”之标题呼应，“妖”气十足。象When I Fall in Love叫“爱毒”；Smoke get in your eyes叫“尼古丁”；Geogia on my mide“桥治亚甘油”；As time goes by叫“时间胶囊”；Amazing Grace叫“匪夷”；Mlsty叫“谜”；Take the"A"train叫“炎”等等，很有意思！
国外某发烧天书曾列出几大理由苦心“劝告”发烧友“不要”购买这张“黑毒”。摘录如下：这里的录音太真实了，邻居可能以为你在弹钢琴。/这CD可以为你省下换音响的费用，而你现在已经太有钱了。/你的朋友听了之后也许半夜还不肯走。/你的朋友硬要你将这张CD让给他，你不肯而伤和气。/你必需在唱片店跟别人抢这张CD.
本文摘自《音像世界》

曲目：
01. 爱毒 When I fall in
02. 尼古丁 Smoke get in your eyes
03. 乔治亚甘油 Georgia on my mind
04. 越南玫瑰 What a wonderful world
05. 迷 Misty
06. 炎 Take the "A" train
07. 时间胶囊 As time goes by
08. 匪夷 Amazing grace
09. 胖行 Stand by me
10. 昨日 Yesterday
11. 两只耳
12. 车厘情果
13. 中极MONO

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◎專輯名稱: 蝴顏亂羽
◎系列名稱: 珍愛台灣系列
◎製作人: 莊子慶
◎出版公司：亚洲唱片
经典音乐 蓝山放送
音乐对蝴蝶的情感，蝴蝶的身影、感动与感伤，都将其谱成了一首首发自内心感动的音乐。这张专辑每首音乐背后都有一个故事，也希望藉由这张专辑能唤起大家爱护大自然的意识，更应该好好疼惜自己！
1.理想国
每个人的内心，是不是都曾有过这样或那样的梦想，有多少人，实现了那份儿时的美丽？
有多久，迷失于都市的忙碌？又有多久，不曾想起那儿时的快乐？
蝴蝶飞，飞呀飞，飞入我的心扉，带我到远方看世界；
蝴蝶飞，飞呀飞，勇敢往前飞，让美丽直到永远......
2.蝴颜乱羽
是不是前奏的感觉有些熟悉呢？要是你听过的话，法国电影《蝴蝶》主题曲的风格和这个有些相似。
3.彩蝶馡恋
温柔的；多情的....让我仿佛要沉溺于其中了....特别推荐在临睡前聆听哦。
4.蝶恋花
延续前一首的音乐风格，依然温柔多情，但是多了些叙事的味道，仿佛要告诉你一些生命中值得永远记忆的点滴....
5.梁祝情蝶
清幽的吹管开始了这首前年梁祝的缠绵之旅，渗透了多种音乐元素的新世纪之音，让人一听难忘，琵琶声虽然只是做为辅助，却一点也没有被主音盖住，反而因为其中的“流白”更让音乐充满了想象的余味.......
06.庄周梦蝶
后半段和前首的风格有些相似，更偏爱前半部分些。

01.理想国
02.蝴颜乱羽
03.彩蝶馡恋
04.蝶恋花
05.梁祝情蝶
06.庄周梦蝶
07.黄蝶翠谷
08.蝴蝶花廊
09.紫蝶幽谷
10.彩衣蝶舞

[mp=220,50]http://mp3.xiaoq.com/mp3/hudie/05.mp3[/mp]

丝不如竹——陈悦《情竹》（笛）
陈悦1978年出生于浙江省杭州市，六岁随父亲学习竹笛，十二岁成为著名演奏家、教育家、南派笛子大师赵松庭先生的关门弟子。
1993年考入中国音乐学院附中，师从张维良教授学习笛、萧；1996年考入中国音乐学院本科；2000年被学院免试推荐为本院研究生，继续攻读硕士学位。多次与电影乐团、东方歌舞团、中央芭蕾舞、中国"爱乐女"乐团合作演出。先后参加中央、北京、浙江、汕头等多家电视台、电台晚会、节目的录影、录音。1999年录制《张维良笛子基础教程》示范演奏光盘。2000年11月赴法国参加法国"中国文化季"的专场演出。同年参加"纪念冯子存诞辰九十五周年作品音乐会"的演出。为著名作曲家金湘先生作品《诗经五首》录音。2001年参加中央电视台春节歌舞晚会节目的录影。多次出访美、日、韩等国家和地区，受到广泛好评。



录制箫笛音乐专辑《情竹》《箫色》。
2001年出版笛子演奏专辑《无词歌》一阕《情竹》笛声悠悠，吹尽万种风情《城里的月光》流淌着淡淡的怅惘和轻轻的忧郁；《独角戏》演绎着情到深处人孤独的痴情……于是，在笛声里，在不经意之间，我们仿佛回到了昨天，那如烟似梦的往日情怀和那些似曾相识的感觉。因为，笛声如人语，笛有情，人更有情！



独角戏
雪中莲
杵歌
俩俩相忘
追风的女儿
味道
城里的月光
采桑小路
夕阳醉了
把悲伤留给自己
让我欢喜让我忧
耶丽娅女郎
牵手
泉水叮咚
乡恋
我热恋的故乡
妹妹找哥泪花流
黄土高坡
花儿为什么这样
北风吹（白毛女）
少年壮志不言愁
九妹

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万福寺位于福建省福清市渔溪镇西北的黄檗山上。黄檗山古时以盛产黄檗木而得名。唐贞元五年（789年），莆田人正干从六祖慧能处学禅得法后回闽，路经黄檗山，爱其山川灵秀，想起师父“遇苦即止”的赠语，因悟“黄檗味苦”，便开山结茅，募缘建寺，初名“般若堂”。贞元八年（792年），又于堂之东向增辟院落，禅寺粗具规模，朝廷赐名为“建福禅寺”，俗称“黄檗寺”。大中二年（848年），希运来此出家。他后至江西百丈山参拜怀海，得传心印后又返回黄檗山。怀海传希运、希运传义玄，黄檗山成为临济宗的发源地之一。宋时宗风犹盛，绍兴年间（1131-1162年），临济宗杨歧派善果禅师从湖南沩山来此住持，达10年之久。元朝时逐渐衰微，寺几荒废。明洪武二十三年（1390年），寺僧大休得莆田周心鉴居士之助重修殿宇，香火盛极一时。嘉靖三十四年（1555年）， 倭寇侵扰福建沿海，寺毁于战乱中。隆庆初（1567-1568年）僧中天发愿重修，并进京奏请藏经，苦候8年未果，竟圆寂于京师。其徒孙鉴源、镜源继承遗志又进京，越六寒暑，得邑人宰相叶向高之助，朝廷乃赐藏经678函、紫袈裟三袭，同时赐额“万福禅寺”，一直沿用至今。时殿宇尚未修复，鉴源、镜源回寺后即着手修建大殿与法堂，叶向高亦捐建一座藏经阁，寺院始起衰转盛。崇祯二年（1629年）又建东西客堂，寺僧赴湖州金粟山广慧寺礼请密云圆悟为住持。崇祯六年（1633年）密云退居，费隐通容禅师继席，隐元被推为西堂。崇祯十年（1637年）隐元得传心印，住持黄檗山万福寺，他远到漳州、潮州一带募化，经过数年的辛苦经营，修建了大雄宝殿、法堂、山门、斋堂、钟鼓楼、库房、寮舍等大小30余处。同时，隐元还大力弘扬临济宗风。清顺治十一年（1654年）隐元东渡日本，由其门人慧门性沛接任住持。至清乾隆年间（1736-1795年），寺又趋衰微，僧清馥一度募化修复。1928年突遭山洪之劫，寺院损失严重。1949年又罹火灾，千年古刹毁于一炬，藏经、文物焚毁殆尽。

1957年春，虽经多方努力，仅于唐代故址修建法堂、方丈室两座，供僧众栖止，寺院全貌难以恢复。1966年，寺更濒于荒废。1982年，寺院被列为全国汉族地区佛教重点寺院。1989年4月成立了"福清黄檗山万福寺修建委员会"，由已故中国佛教协会会长赵朴初任名誉主任，已故福建省佛教协会会长、厦门南普陀寺方丈妙湛老法师任主任，省级及全国级开放寺院住持（监院）任委员，着手对万福寺进行修复， 国 务 院与省人民说什么均有拨款。在十方善信的资助下，从1989年夏开始进行第一期修复工程，首先重修一座有600多平方米的法堂与新建一座160平方米的大寮。经过多年的努力，尤其是在海外华侨的资助下，黄檗山万福寺重建工程得以告竣，现山门、天王殿、钟鼓楼、大雄宝殿、法堂、禅堂、隐元纪念堂等皆轮换一新。1997年12月8日，隆重举行重建落成暨佛像开光庆典。现寺中文物尚遗石槽三口，其中宋代一口有“僧淳生为四恩三有舍，庆历五年己酉（1045年）七月造，住持沙门复其”的题刻。

黄檗名山，唐宣宗观瀑联吟之地，梁江淹至闽游咏之区，裴丞相皈依远祖断际，叶相国护藏书联。岩、洞、石、岭、溪、潭、井、泉、庵、堂、塔、院，森严罗列，自成景观。释子白衣、朝野名流，赋诗吟联，摩崖题刻，倍增方外之趣。

今盛世重明，梵宇新起，若夫达观之士，亲到黄檗峰头，豁开双眼，洞壑林峦，真文炳著，潭涧木石，觌体成章，自然得大受用。

明灵舒居士诗云：

天下两黄檗，此中山是真。碑看前代刻，僧值故乡人，一宿禅房语，经时客路尘。将行更瞻礼，十二祖师身。

佛乐 MP3:

梵唱大悲咒
梵唱心经
心是莲花
嗡嘛呢啤咪吽啥(鬼魅魍魎版)
纯净
风雪禅音
秋夜
西湖
幽居
早秋

[mp=300,50]http://www.wanfusi.org/music/001.mp3[/mp]

出版公司：中国唱片总公司、中国人民大学联合出版
录像时间 2003年8月8日
指挥：杨春林

专辑简介：
这是根据该场音乐会录制的同名CD。需要说明的是，此『龙魂』CD与鲍比达的同名民乐系列《龙魂》并不相同，仅同名而已。
该专辑中的《江南情韵》、《湘西风情》、《姑苏行》、《沙迪尔传奇》《龙魂》等曲值得特别欣赏。

曲目及下载：

《江南情韵》 ［3:53］
民间乐曲 杨春林 编配

乐曲根据流行在江苏的民歌改编而成，包括《拔根芦柴花》、《四季歌》、《天涯歌女》、《无锡景》、《杨柳青》、《小小鲤鱼粉红鳃》，旋律优美，节奏明快。

《湘西风情》 ［12:20］
杨乃林、李真贵、王直 曲
打击乐指导：张仰胜
土家族打溜子：柳茵茵 尚蕾 李庆庆 曹冰

乐曲主要采用了湖南湘西地区土家族、苗族民间音乐的音调及素材创作而成。 全曲通过土家族、苗族所特有的地方风俗的音乐舞蹈形式：打溜子、摆手舞、咚咚奎、山歌等，表达了湘西人民新的精神面貌和乐观情趣。
该曲曾获得全国第三届音乐作品（民族器乐）评奖二等奖。

《姑苏行》 ［5:39］
江先渭 曲 杨春林 编配
笛子独奏：于景媛

乐曲采用昆曲音乐和江南丝竹音乐为素材创作而成。全曲写景抒情，旋律甜美委婉，刻画出苏州园林的美丽景色和游人流连忘返的心情。
此次录音采用笛子独奏与民族管弦乐队的形式，编曲者有效地调动和运用了民族管弦乐队中各组乐器，并充分展示它们的音色和音响特点，在有力烘托独奏的同时，全面地展现了民族管弦乐队的色彩，使得乐队与竹笛即浑然一体，又各具色彩，使这支名曲的艺术价值得到了超越式的提升。

《二泉映月》 ［6:54］
华彦钧 曲 杨春林 编配

《二泉映月》是中国音乐不朽名作，二胡独奏曲，作者是中国现代盲人民间艺术家华彦钧（人称「瞎子阿炳」）。
不知有多少作曲家用不同的乐队形式和不同的手法演绎过她；更不知有多少人为之惊叹、为之折服、为之倾倒。
她是一首诗，是一幅画，更是一个梦。在梦境中，你可以展开艺术的翅膀任意翱翔。这次，我们再一次用乐队合奏的形式重新对她进行诠释，相信并希望你能在其中追寻到一种新的感受。

《三六》 ［4:21］
顾冠仁 曲
艺术指导：吴玉霞

《三六》原为江南丝竹传统名曲， 改编者充分调动了弹拨乐合奏的表现力，使乐曲更为热烈欢腾。作者还参照了弹词三六的曲谱，发挥琵琶传统演奏技巧，使乐曲具有更浓的风格特点。此外，通过节奏的疏密对比、音区的高低对比、配器的色彩对比、结构上的调整， 又使乐曲更为紧凑，色彩更为丰富。

《邀舞》 ［5:50］
（德）韦伯 曲
邓建栋 改编
艺术指导：邓建栋

《邀舞》原为德国作曲家韦伯创作的一首钢琴曲，后被柏辽兹改编成为管弦乐曲。 乐曲表现了十九世纪欧洲上层社会中豪华的舞会场面，细腻地描绘了跳舞前后男女舞伴相互结识、交往、道谢、一一惜别的有趣过程，以及舞会中热情高雅、温柔轻盈的情景。
此次录音的版本是根据该曲改编而成的民族弓弦乐合奏，拓宽了民族弓弦乐器的表现空间。

《沙迪尔传奇》 ［15:12］
刘湲 曲

沙迪尔是一个目不识丁的农民，但却是一个很好的民歌手，他常常以歌声作武器反抗封建势力的压迫，人们争相传唱他的歌，因此，敌人十分惧怕他，最后设计杀害了他。
夜，黑沉的大地在吟唱……
日，美丽的天山在歌唱……
人，一声高过一声的呼号……
歌，悲凉、苍劲、延绵不断……
沙迪尔，维吾尔人的儿子，天山的英雄，你的歌声与大地共存，你的身躯与天山同高！
该曲获得2001年首届中国音乐「金钟奖」银奖。

《龙魂》 ［18:47］
杨春林 曲

中华民族是龙的传人，作者以龙为形象，在表现「龙」的精神前提下创作这首乐曲。乐曲综合运用多种作曲手法，充分调动民族管弦乐队的各种音响特征，通过回顾中华民族的发展历程，展现中华文化的深厚内涵，刻画出中华民族坚忍不拔的民族精神和祖国大好河山的壮丽景象。

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肖邦 F.F.Cchopin 1810-1849,波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感。1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治?桑、海涅，画家德拉克洛瓦。通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔.杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治.桑。肖邦对她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一种他从未经历过的激情支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土。



肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的。
在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。

01-命运交响曲
02-绮想轮旋曲
03-小步舞曲
04-月光
05-献给爱丽丝
06-菲达里欧序曲
07-田园
08-F大调浪漫曲
09-F大调行板
10-英雄
11-第五钢琴协奏曲
12-E大调小夜曲第一乐章
13-母亲教我的歌
14-斯拉夫舞曲
15-奏鸣曲
16-传奇
[URL=http://mp3.eistar.net:8080/clas

碟片编号：C-0005
唱片名称：Tutti!
CD编号：RR-906
CD名称：RR管弦乐无敌精选（无敌天碟）
大植英次指挥明尼苏达交响乐团

★ 美國發燒天書TAS榜上名盤
★ 香港發燒音響十三週年特刊「過去一年聽過最靚聲的三張CD」
★「其音樂內容與音效水準毫無疑問好到可以伴我過世」--發燒音響
★「若配合HDCD解碼系統可以達到現有CD格式之巔峰效果，就算用普通CD來欣賞一樣有今人驚喜的表現，名副其實的經典著作」--香港 陳浩才
★「效果清麗脫俗，氣勢卓爾不凡，RR Sampler CD高水準錄音之最」--香港 大草
★「當今最偉大的錄音師之全年製作精選，發燒指數105℃！」--Leo 音響之路

這張「RR管絃樂無敵精選」破天荒精選了Reference Records旗下16首份量最重的古典音樂精華曲子，首首精彩，而且其中還有世界首度錄音的，難怪香港的音響雜誌稱為「天碟中的天碟」，並獲得一面倒的推薦，很多樂友在各大大小小的音響展之中，也常發現很多廠商拿來當示範CD。

RR公司最著名的HDCD(就是他們老闆發明的)，已邁入24位元處理方式，比前一代的20位元HDCD能提供更豐富的音樂訊息與細節。本片驚人的錄音效果不僅一般床頭音響的使用者會驚嘆於您床頭音響的潛力竟然可以如此，使用優秀的頂尖音響的發燒友更會感嘆您的錢沒有白花。RR歷年來所發行的精選集，張張都獲得很高評價，這一張CD的錄音成就也真不是蓋的，在極大動範之下，聲音的厚度還保持著平衡，絕對不會有吵雜刺耳的情形出現，新的24位元HDCD處理方式，功不可沒。
RR每一張精選集都值得收藏，選曲精選、驚人的錄音成就，是一張您錯過絕對會遺撼的名盤。

George whitefield chadwick
Ron nelson
Wolfgang amadeus mozart
Paul paray
Anton bruckner
Antonio vivaldi
Malcolm arnold
Jacques ibert
Richard strauss
Leos janacek

[mp=300,45]http://bbs.7053.com/up_file/2005/1/13/lion_200511312524167773989_11.wma[/mp]

辑名称： 一意孤行 (XRCD)
演唱歌手： 纯音乐
专辑类别： 其它音乐1CD
发行公司： 雨果唱片
出版年月： 2002年8月

白色的雪地，绿色的小树和黑色的人，组成了一幅协调的图画，“一意孤行”一词让整个画面充满了随意不羁的气息，一种散淡的味道缓缓而来。『一意孤行』是堪称新世纪音乐“中国拓荒者”的刘星的第二张专辑，也是迄今为止最为大部分乐迷所知的专辑。比起以前的『无所事事』，刘星在『一意孤行』更强烈地流露了他的个性.
《一意孤行》本身比它的作者更有名气，这恐怕是刘星没有料到的。作为华人音乐的代表之一，本身是传统中国民乐中阮演奏家的刘星，使用传统民乐与现代电子合成乐互相融合，发行过《一意孤行》、《树》、《湖》等众多饱受好评的CD。《一意孤行》这张专辑在我们面前，更多的是作为音响器材的试音碟，来评价一套系统的高低好坏，这当然说明了雨果唱片的录音方面的出色之处，但往往遗露了作为一张中国实验民乐最重要的部分--音乐性。这张专辑很有中国古代君子的韵味，不是指它的韵律和节奏，它的韵律和节奏实际上是相当现代的，大量的电子成分充斥其间，却没有破坏掉它的骨架--绝对的中国味!
“闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上，眼前是浮掠而过的万世光阴，脚下是翻卷汹涌的云海，心中无喜无悲。《一意孤行》通篇都满是这种清淡的意味，如果对道教有所了解的话，我们会发现，这张CD中让我们体味到的，正是一种大道的感觉。未能免俗的，也要提到它的音响效果，事实上也不必我们多说什么了，大家多看几篇音响系统的评测文章就一定会找到关于它的音效评价。大家不妨也试试看，“无所不至”一开始那一段贴着地面而来的低频，你的系统能听到吗？
子夜。我在听刘星的音乐专辑《一意孤行》。音韵从远古传来。携唐时风，挟宋时雨。无穷无尽无边无际的天籁。无端令人泫然。想多少纔子佳人，白衣红颜，曲曲深情难诉。是谁不动声色地敲响前世今生的门？恨此身不能抛却三千俗尘，遂闭眼，缓缓飘入，沉浸于行云流水的古曲中，借曲洗涤久远迷失的灵魂。
今天什么也不做，什么也不想，闭着眼睛，蜷在大大的藤椅上，就这样似睡非睡，似醉非醉的听了整整一天刘星的音乐专辑《一意孤行》。此时，子夜。星稀，月朗，人静。我，想歌，想哭，想醉。我不知道有什么事情正在发生，我不知道我该盈握起一些什么，我也不知道我是否辜负了什么，但我知道，我心灵的视觉因某种启示而打开天目，我的感觉因了你而成为真正的感觉。

曲目：

01. 闲云孤鹤
02. 无所不至
03. 孤芳自赏
04. 虚怀若谷
05. 一息尚存
06. 轮回
07. 行云流水
08. 即兴曲(一)
09. 遥遥长路
10. 一意孤行
11. 即兴曲(二)

专辑介绍：
JVC的超解析唱片(the extended resolution compact disc 2，简称xrcd2), 是更高规格的数码音频载体DVD-Audio来临之前，现有CD唱片制造的最高科技，能提供前所未有的高保真音质和最自然传神的聆听效果。由于xrcd2全部按照16bit/44.1KHz的CD标准制作，所以，不需要专门的CD唱机或译码器，就能体现与众不同的优越性。

JVC的这项独家技术包括以下重点：
使用最高品质的仿真母带再生，以杜绝数码录音难以克服的先天缺陷，音质更具备高度的自然感和活生感。使用JVC独家开发的K2超级数字编码器，进行仿真/数码的转换，这个20 bit、128倍超取样的模/数转换器，可提供108d

●艺人：陈佐湟指挥中国交响乐团
●专辑名：音乐会组曲（红色娘子军、白毛女、鱼美人）
●唱片公司：PHILIPS
●唱片编号：536 326-2 PH
●录音制式：DDD STEREO
●发行时间：1997年
●所含曲目：

●品评

演绎指数 ★★★★★
录音指数 ★★★★☆
收藏指数 ★★★★★

1-9 红色娘子军组曲
10-12 白毛女组曲
13-20 鱼美人组曲

●评论

这是陈佐湟指挥中国交响乐团录制的第二张唱片，由飞利浦公司在1997年发行。这张名为《音乐会组曲》的专辑收录了根据新中国历史上最著名的三部芭蕾舞剧——《红色娘子军》、《白毛女》以及《鱼美人》改编而成，专供大型管弦乐队演奏的音乐会交响组曲。这三部优秀的作品在我国艺术发展史上具有不可替代的崇高地位，大家可以参考本站整理的【中国三大经典芭蕾舞剧概述】一文，了解这些作品的创作背景、剧情以及艺术特色。

当时中国交响乐团在国内的号召力可谓空前强大，三部作品的曲目原创者均应乐团之约，按照大型管弦乐团的器乐编制以及演奏要求改编出这套《音乐会组曲》。这些带有鲜明时代烙印、对中老年一辈听众而言再熟悉不过的经典旋律，在原创者精心地二度创作后，经过陈佐湟指挥中国交响乐团激情而富有表现力的演绎，使这些作品得以成为中国民族管弦乐作品曲库中不可多得的瑰宝。当时陈佐湟指挥他的乐团在多场音乐会上成功演出了这三部组曲，获得极大的成功，也为推广和弘扬我国本土交响作品做出了自己的贡献！而这套作品被录制成唱片后，更成为国内外广大听众和唱片发烧友竞相收藏的佳片!

PHILIPS公司所录制的这张《音乐会组曲》制作精良，由荷兰飞利蒲首席录音师带来百万价值的录音器材，在北京世纪剧院进行纯数码系统录音，采用了3点式话筒拾音，弦乐特别柔顺、动态对比大。而在陈佐湟的调教下，中国交响乐团也表现出比第一张唱片更成熟的风格，音色的华丽度和演奏的整齐度都有不小的提高。对于这三部经典音乐会组曲，恐怕在很长时间内都不会有能超越这个版本的更好制作出现！

●试听：

红色娘子军组曲

1.序曲
2.琼花独舞
3.娘子军操练舞
4.赤卫队员五寸刀舞
5.琼花独舞及场景
6.黎家少女舞
7.快乐的少女舞
8.军民联欢
9.常青就义

白毛女组曲

1.喜儿
2.白毛女
3.迎太阳

鱼美人组曲

1.海滨佛晓
2.人参醒来及拳舞
3.鱼美人和猎人双人舞
4.水草舞
5.珊瑚舞
6.二十四个鱼美人舞
7.山妖舞
8.婚礼及场景

[mp=300,45]http://bbs.megajoy.com/up_file/2004/12/30/lion_2004123016472389707370_2.wma[/mp]

《白毛女》的创作早在二十世纪40年代就已经开始，经过不断的修改，最终成为新中国最经典的一出文艺作品。首先是歌剧，然后是芭蕾舞剧，还曾被拍成电影和改编成京剧。其中芭蕾舞剧的音乐部分由严金萱主创，1965年在上海之春音乐节首演。在音乐方面，歌剧版